1970’ler korku filmleri için dönüm noktası niteliğinde bir on yıldı. Her yıl The Exorcist (1973), The Texas Chain Saw Massacre (1974), Jaws (1975), Eraserhead (1977) ve Alien (1979) gibi yeni bir klasik gösterime giriyordu.
Aynı zamanda büyük tartışmaların yaşandığı bir dönemdi. Korku filmleri, eleştirmenler ve ahlaki açıdan muhafazakâr halk arasında ilk kez tartışma konusu olmamakla birlikte, 1970’lerde (ve 80’lerde) olduğu kadar ses getirmemişti. Filmler yasaklandı ya da ağır bir şekilde sansürlendi. Sinemalar “ayıplanacak” içerik gösterdikleri için tehdit edildi ve grevler düzenlendi. Çok geçmeden, stüdyolar ve yönetmenler öfkenin alevlerini körüklemeye başladılar, çünkü ne kadar içgüdüsel bir tepki olursa o kadar çok bilet satıldığını fark ettiler.
Bu listedeki filmlerden bazıları bugünün standartlarına göre uysal görünebilir (birçoğu hala geçerli olsa da), ancak yayınlandıkları dönemde oldukça tartışmalı konulardı. İşte 70’li yılların tartışmalara konu olan 10 filmi.
10 The Exorcist (1973)
Her şeye iyi niyetli bir klasikle başlayalım. William Friedkin’in The Exorcist’inin enflasyondan arındırıldığında 2 milyar dolara yakın hasılat elde ettiği gerçeğini göz önünde bulundurduğunuzda, “tartışmalı” muhtemelen akla gelen ilk kelime olmayacaktır. Aksine, muazzam başarısı bunun tam tersini düşündürecektir. Ancak gerçekte, Şeytan’ın vahşeti ve aşırı kutsal saygısızlığı gösterime girdiğinde oldukça heyecan yarattı.
Elbette söz konusu tartışmalar filmin muazzam başarısının arkasındaki itici güçtü. Hatta Warner Bros filmin Noel’de vizyona girmesinin zamanlamasını bile büyük bir dini bayramda vizyona girmesinin ateşi daha da körükleyeceğine inanarak yaptı. Ve işe de yaradı. The Exorcist bugüne kadar sadece Titanic’in ardından Noel haftasında en yüksek hasılatı elde eden ikinci film oldu.
Film, Amerika’daki başarısına rağmen, muhafazakar hükümetin yönetimindeki Birleşik Krallık’ın bazı bölgelerinde yasaklandı. Ve 80’li yılların “video iğrençliği” döneminde, küçük çocukların filmi arayıp bulacağı ve şeytana tapacağı korkusuyla filmin tüm fiziksel kopyaları ülkeden tamamen yasaklandı. (Nedenleri hiçbir zaman tam olarak anlaşılamadı.) Yine de yasak on yıl boyunca yürürlükte kaldı ve ancak 1998’de kaldırıldı.
9 A Bay of Blood (1971)
Mario Bava’nın beğeni toplayan giallo filmi A Bay of Blood, çok daha iyi bir isim olan Twitch of the Death Nerve adıyla da bilinir, tarihi bir İtalyan mahallesinde işlenen bir dizi vahşi cinayet ve her bir kurbanı birbirine bağlayan aldatma ağları etrafında döner.
Bava’nın en şiddetli filmi olarak kabul edilen A Bay of Blood, hem stilize edilmiş hem de şok edici bir dizi yaratıcı cinayet sahnesi içeriyor. Yönetmenin diğer eserlerinin hayranları film karşısında dehşete kapıldı. The Whip and the Body’de Bava’yla birlikte çalışan Christopher Lee filmden sesli bir şekilde tiksindi.
İlk tartışmalara rağmen, filmin slasher türü üzerindeki kalıcı etkisi küçümsenemez. Yaratıcı bir şekilde çekilmiş ve yaratıcı cinayetleri gelecekteki birçok korku yönetmenine ilham verdi. Film o zamandan bu yana özel bir kült takipçi kitlesi kazanmış ve tür üzerindeki etkisiyle korku sinemasının şöhretler listesinde yerini almıştır.
8 The Hills Have Eyes (1977)
Korku sineması yönetmeni Wes Craven, tartışmalı ilk filmi The Last House on the Left’in ardından, The Hills Have Eyes’ı yöneterek düğmeye basma eğilimlerini ikiye katlamaya karar verdi.
Film, bir grup yamyam mutantın yaşadığı bir çölde arabaları bozulan Carter ailesini konu alıyor. Filmin acımasız şiddeti, filmi bir sanat formu olarak sinemanın çöküşünün bir başka örneği olarak gören pek çok eleştirmen için bir tartışma konusu haline geldi. Film, İngiltere ve Avustralya da dahil olmak üzere dünya çapında birçok ülkede yasaklanmaya devam edecekti.
Ancak filmin, başlangıçta azınlıkta olan ancak o zamandan beri çoğunluk haline gelen destekçileri de vardı. Tepenin Gözleri artık bir kült klasik ve Craven’ın en iyi filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Craven’ın stüdyo müdahalesi nedeniyle o zamandan beri reddettiği çok daha kötü bir devam filmi ve 2006 yapımı bir yeniden çevrim ortaya çıkardı.
7 The Texas Chain Saw Massacre (1974)
Tobe Hooper’ın Teksas Katliamı (The Texas Chain Saw Massacre) filmi günümüz standartlarına göre (özellikle de perdede ne kadar az gerçek şiddet olduğunu düşündüğünüzde) uysal görünebilir, ancak film gösterime girdiğinde bazı önemli tartışmalara yol açtı.
İster inanın ister inanmayın, Hooper filminin ilk kurgusunun MPAA’dan PG (Parental Guidance) derecesi almasını bekliyordu ve gerekçe olarak da “görünürde vahşet olmamasını” gösteriyordu. Ancak Hooper filmin “X” notuyla cezalandırıldığını öğrenince şok oldu. Birkaç dakikalık görüntü kesildikten sonra film R derecesi aldı ve sinemalara gönderildi.
Eleştirmenler ve seyirciler film hakkında farklı görüşlere sahipti: Bazıları filmi içler acısı bulurken, diğerleri övgüler yağdırdı. (Roger Ebert filme iki yıldız verdi, ancak filmin cesur atmosferine ve teknik uygulamasına hayran kaldı). Ancak, Avustralya, Birleşik Krallık, Brezilya, Fransa, İzlanda, İsveç ve Batı Almanya dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki ülkelerde yasaklandığı için çoğu insan filmi izleyemedi bile.
Yine de film büyük bir başarı elde etti. Küçük bir bütçeyle çekilen Teksas Katliamı 30 milyon dolardan fazla hasılat elde etti.
6 I Spit on Your Grave (1978)
Meir Zarchi’nin son derece tartışmalı tecavüz-intikam korku filmi I Spit on Your Grave, aşırı doğası nedeniyle ün kazanmış düşük bütçeli bir istismar filmidir. Film, ücra bir kulübede kalırken bir grup erkek tarafından vahşice tecavüze uğrayan genç bir kadın olan Jennifer Hills’in hikayesini anlatıyor. Ölüme terk edilen kadın hayatta kalır ve saldırganlara karşı kanlı bir intikam yoluna girer.
Filmin grafik içeriği nedeniyle Zarchi filmi yayınlamak isteyen bir dağıtımcı bulamayınca, meseleyi kendi ellerine aldı ve filmin dağıtımını (Day of the Woman adıyla) kendisi yaptı. Belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde, film yaygın bir öfkeyle karşılandı ve birçok eleştirmen filmi cinsel şiddetin gereksiz ve istismarcı bir şekilde tasvir edilmesi nedeniyle kınadı. Roger Ebert filmi “iğrenç bir çöp torbası… sanatsal bir ayrıcalıktan yoksun” olarak nitelendirdi ve filmi izlemenin “hayatımın en iç karartıcı deneyimlerinden biri” olduğunu söyledi.
I Spit on Your Grave, içeriği nedeniyle birçok ülkede yasaklandı ve bazılarında da ağır sansüre uğradı. Tepkilere rağmen filmin savunucuları, filmin acımasızlığının izleyicileri şok etmek ve cinsel şiddetin gerçek dehşetini göstermek için olduğunu iddia ettiler. Filmin kült bir klasik olarak bıraktığı miras yıllar geçtikçe daha da büyüdü ve bugün bile hazmedilmesi zor bir yapım olarak kalmaya devam ediyor.
5 Snuff (1976)
Michael Findlay’in katliam filmi Snuff, diğer adıyla The Slaughter – 1969 Manson cinayetlerinden esinlenen bir korku filmidir. Findlay ve eşi tarafından Arjantin’de çok küçük bir bütçeyle çekilen The Slaughter, 1971 yılında dünya çapında dağıtılmak üzere seks filmleri yapımcısı Allan Shackleton tarafından satın alındı, ancak filmde gerçek bir değer görmediği için rafa kaldırıldı.
Ancak Shackleton, Güney Amerika’da snuff filmlerin üretildiğine dair söylentileri içeren bir gazete makalesini okuduktan sonra fikrini değiştirdi. Şehir efsanesinden esinlenen Shackleton, The Slaughter’ın tozunu aldı ve “gerçek” bir enfiye filmine benzeyen yeni bir son çekti (filmin asıl konusuyla hiçbir ilgisi olmamasına rağmen). Artık açıkça Snuff olarak adlandırılan filmi, Shackleton filmin iğrenç doğasını çevreleyen tartışmaların doymak bilmez bilet satışlarını teşvik edeceğini umarak şüphelenmeyen bir halka sundu. Shackleton, medyanın daha fazla ilgisini çekeceğini umarak, filmin gösterildiği sinemaları işgal etmeleri için sahte protestocular kiralayacak kadar ileri gitti.
Elbette, gözleri ve kulakları yakalayan bir şey varsa, o da tartışmadır. Shackleton’ın numarası işe yaradı ve biletler tükenmeye başladı, üç hafta boyunca One Flew Over the Cuckoo’s Nest’in hasılatını geçti. Shackleton filmin doğruluğunu ne teyit ne de inkâr edince, filmin yapımıyla ilgili bir ay süren bir soruşturma başlatıldı. Tabii ki sonunda her şeyin sahte olduğu ortaya çıktı ve Snuff kısa bir süre sonra halkın bilinçaltından kayboldu.
Filmin kendisine gelince, eleştiriler pek iyi değil. Her şeyden çok bir hile; hızlı bir şekilde para kazanmak için yapılmış bir yem ve aldatmaca şok edici. Gerçek bir sinematik değeri yok ve aramaya değmez, ancak korku tarihindeki yeri yine de ilginç.
4 Thriller: A Cruel Picture (1973)
Bo Arne Vibenius’un gerilim filmi: A Cruel Picture, diğer adıyla They Call Her One Eye, bir seks kölesi çetesi tarafından kaçırılan, fuhuşa zorlanan ve eroin bağımlısı yapılan dilsiz bir genç kadın olan Madeleine’in (Christina Lindberg) hikayesini anlatan İsveç yapımı bir istismar filmidir. Çetenin lideri tarafından gözleri oyulduktan sonra Madeleine kaçışını ve nihayetinde intikamını planlar.
Vibenius filmde canlandırılmamış seks sahnelerine yer vermeyi tercih ettiğinden, filmde sadece şiddet değil cinsel içerik de aşırıdır. Sonuç olarak film İsveç’te tamamen yasaklandı (türünün ilk örneği) ve dünya çapında gösterimi için ağır bir sansüre uğradı. Amerika Birleşik Devletleri’nde filmin yirmi beş dakikadan fazla bir bölümü kesilerek gösterime sokuldu. Filmin kesilmemiş versiyonu ancak 2004 yılında ABD’de resmi olarak gösterime girebildi.
Tartışmalara rağmen, Thriller: A Cruel Picture, istismar sineması ve grindhouse tarzı filmlerin hayranları arasında kült bir takipçi kitlesi buldu. Filmin önemli bir hayranı olan Quentin Tarantino, Kill Bill’deki Elle Driver karakterini bile Madeleine’e dayandırdı. Ancak uyarmak gerekir ki, bu film kalbi zayıf olanlara göre değil.
3 The Last House on the Left (1972)
Wes Craven’ın tartışmalı ama büyük etki yaratan ilk filmi The Last House on the Left, 70’lerin istismar korkusunda bir dönüm noktasıydı. Ingmar Bergman’ın 1960 yapımı The Virgin Spring filminden uyarlanan filmde, Mari ve Phyllis adında iki genç kız, hapishane kaçkını ve ne idüğü belirsiz bir çete tarafından kaçırılır, işkence görür, tecavüze uğrar ve öldürülür. Suçlular bir fırtına sırasında bilmeden Mari’nin ailesinin evine sığındıklarında, kızlarının ölümünü öğrenir ve acımasız intikamlarını alırlar.
The Last House, endişeli vatandaşların kaldırılması çağrısında bulunduğu protestolara yol açtı. (Eleştirmenlerin de pek hoşuna gitmedi.) Hatta Wes Craven, birçok kez dehşete düşen izleyicilerin makinistlerden görüntüleri yok etmelerini talep ettiklerini ve hatta bazen başkalarının izlemesini engellemek için filmi çalma yoluna başvurduklarını iddia etti. Film ABD’de hiçbir zaman yasaklanmamış olsa da, İngiltere’de yasaklanmıştı. 2008 yılına kadar yasak kaldırılmamıştı.
Tartışmalı bir şekilde gösterime girmesinden bu yana geçen yıllarda, The Last House on the Left bir kült klasik ve Craven’ın ikonik korku mirasının ufuk açıcı bir parçası olarak yerini aldı.
2 Faces of Death (1978)
Tartışmalı Faces of Death (Ölümün Yüzleri) bir filmden çok, grafik ölüm sahnelerinin uzun metrajlı bir montajı. Sözde belgesel tarzında sunulan film, patolog Francis B. Gröss’ün etrafında dönüyor ve bize dehşet verici ölümlerin görüntülerini sunarken mahzen bekçisi rolünü oynuyor. Timsah saldırılarından suikastlara, silahlı çatışmalardan devletin zorunlu kıldığı infazlara, Ölümün Yüzleri insan acısı ve ıstırabından zevk alıyor.
Filmin tartışmalara yol açmasının nedeni, eğer yeterince açık değilse, aşırı derecede grafik ve istismarcı doğasıydı. Filmin bazı sahneleri sahnelenmiş olsa da (filmin sonundaki meşhur yamyam San Franciscalı tarikat gibi), görüntülerin yaklaşık %60’ı gerçektir.
Afişinde 46 ülkede yasaklandığı iddia edilse de, gerçek sayı büyük olasılıkla daha düşüktür ve önemsiz de değildir; bu listedeki hemen her filmde olduğu gibi, İngiltere’de bir süre yasaklanmış ve Almanya’da ancak 2022’de sansürsüz olarak gösterime girmiştir. Yine de Ölümün Yüzleri, meraklı ve korkmuş izleyiciler tarafından lanetli bir nesne gibi elden ele dolaştırılan gerçek bir kült sansasyon haline geldi.
Filmin her zaman var olan tartışma bulutuna rağmen, Faces of Death aynı derecede tartışmalı iki devam filmi doğurdu ve üçüncü film neredeyse tamamen gerçek görüntülerden oluşuyordu. Gösterime girdiği dönemde tartışmalı olsa da Faces of Death, ölüm görüntülerinin yalnızca kolayca erişilebilir olmakla kalmayıp medya döngüsünün önemli bir parçası haline geldiği internet çağında modası geçmiş bir kalıntı gibi görünüyor. Yine de kült sinema ve yaratılmasına yardımcı olduğu “mondo” türü üzerindeki etkisi küçümsenemez.
1 Salò, or 120 Days of Sodom (1975)
1975 yılında Marksist ve eşcinsel İtalyan yönetmen Pier Paolo Pasolini vahşice öldürüldü, cesedi dövüldü, üzerinden geçildi ve ateşe verildi. Pino Pelosi adında genç bir adam, kendisinin daha büyük bir komplonun sadece küçük bir parçası olduğunu gösteren kanıtların giderek artmasına rağmen, sonunda cinayeti itiraf edecekti. Ardından 2005 yılında, Pasolini’nin öldürülmesinden otuz yıl sonra, yaygın şüpheler doğrulandı. Pelosi itirafını düzeltti ve tartışmalı yönetmenin beş adam tarafından öldürüldüğünü ve cesedinin bulunduğu sahile atıldığını iddia etti.
Pasolini’nin ölümü bugüne kadar çözülemedi (Pelosi hala “resmi olarak” cinayetle suçlanıyor olsa da). Çok sayıda teori var, ancak yakın arkadaşları ve ailesi de dahil olmak üzere pek çok kişi Pasolini’nin İtalyan devletiyle bağlantılı neo-faşistler tarafından öldürüldüğüne inanıyor ve hükümetin neden Pasolini’yle bir derdi olabileceğini anlamak için Salò, or 120 Days of Sodom filmini izlemek yeterli.
Öldürülmesinden üç hafta sonra gösterime giren Salò, Pasolini’nin sadece son filmi değil, aynı zamanda en tartışmalı ve rahatsız edici filmi. Marquis de Sade’ın romanından kısmen uyarlanan film, İkinci Dünya Savaşı sonrası İtalya’sında faşist Salò Cumhuriyeti döneminde dört zengin, yozlaşmış İtalyan çapkına odaklanıyor. Adamlar 18 genci kaçırır ve onları dört ay boyunca aşırı şiddet, sadistçe aşağılama ve cinsel işkenceye maruz bırakır. The Human Centipede’in kötü olduğunu mu düşünüyordunuz? Salò’nun dehşetinin eline su dökemez.
Pasolini’nin filmi, her ne kadar grafik olsa da, bir noktaya değiniyor: açgözlülüğün, faşizmin ve hepsinden önemlisi mutlak gücün vahşetinin bir kınaması. Buna rağmen film dünya çapında pek çok ülkede yasaklandı: Avustralya, Yeni Zelanda, Birleşik Krallık ve Ontario bunlardan sadece birkaçı. Sinemanın en yorucu filmlerinden biri olarak mirası sürmeye devam ediyor, ancak sanatsal değeri de öyle (her ne kadar bu bir tavsiye olmasa da). İzlemeye cesaret edecek kadar cesursanız, yanınızda bir kusma torbası bulundurduğunuzdan emin olun, buna ihtiyacınız olabilir. Birden çok kez.
