Aksiyon filmleri genellikle adrenalin patlaması sekansları ve gözü dönmüş kötü adamlarla ilişkilendirilir, ancak bazıları gerilim anlarının ötesine geçen görsel olarak etkileyici bir deneyim sunmak için ekstra çaba sarf eder. Aksiyon türüne dair yaygın bir yanılgı, nadiren yüzey seviyesinden çıkıp tek boyutlu karakterlere ve öngörülebilir anlatı yönlerine bağlı kalmasıdır, ancak işin içinde kararlı bir film yapımcısı olduğunda bu durum değişir.
Birçok aksiyon filminin aynı eski formüle teslim olduğu doğru olsa da, Görevimiz Tehlike ve Mad Max gibi büyük serilerin yeniden canlandırılması ve örneğin Everything Everywhere All at Once ya da The Creator gibi yeni orijinal içeriklere yer verilmesi, türün önemli değişimlerden geçtiğine işaret ediyor. Bu bağlamda, görselleri de en az aksiyon sahneleri kadar çarpıcı olan aksiyon filmlerine saygı duruşunda bulunmanın tam zamanı.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Beyond Thunderstome’un kötü karşılanması seriyi neredeyse tamamen bitiriyordu, ancak 30 yıl sonra George Miller, Tom Hardy’nin başrolde olduğu ve yeni bir dizi kahramanın affetmeyen bir çöl manzarası boyunca aralıksız bir kovalamacada yalnız savaşçıya katıldığı bir kart çıkardı.
Mad Max: Fury Road’un hararetli görsellerinde, yaşanmaz çöllerde geçen diğer filmlerin tam olarak eşleştiremediği bir şey var. Renk paletinin altın sarısı ile yakıcı kırmızı arasında gidip gelmesi, özellikle de senaryonun sürekli olarak canlı patlamalarla işaretlendiği düşünüldüğünde, kesinlikle muhteşem görünüyor. Bunun da ötesinde, gece-gündüz tekniği kullanılarak çekilen ürkütücü gece sekansları, gece dehşetine belirgin bir mavimsi görünüm kazandırıyor.
9 The Creator (2023)
Yönetmen Gareth Edwards’ın bir Amerikan Godzilla yeniden çevrimine içerik kazandırmayı ve Star Wars evrenini yaratıcı bir öncül film olan Rogue One ile kurtarmayı başarmasının ardından, insanlığın ve yapay zekanın geleceği üzerine düşünen orijinal bir hikaye olan son bilimkurgu projesiyle ilgili beklentiler doğal olarak tavan yaptı.
Günün sonunda, The Creator oldukça bölücü bir film oldu, ancak hem eleştirmenler hem de genel izleyici filmin görsel olarak ne kadar çarpıcı göründüğü konusunda fikir birliğine vardı. The Creator’da Edwards’la birlikte çalışan iki görüntü yönetmeni, film yapımcısının eşsiz bir görsel deneyim sunmaya ne kadar kararlı olduğunu gösteriyor.
Filmin Tayland ormanlarının göz kamaştırıcı gürlüğü ve yeşilini teknolojik açıdan gelişmiş bir gezegenin fütüristik görselleriyle bir araya getirme biçimi neredeyse hipnotize edici, ekrandan başka bir yere bakmayı zorlaştırıyor ve patlayıcı bir savaş patlak verdiğinde tüm bu güzellik parçalara ayrıldığında gerilimi artırıyor.
8 1917 (2019)
Sam Mendes, I. Dünya Savaşı’nın sürekli korku ve şüphe atmosferini yansıtmak ve izleyiciye askerlerin neler hissettiğine dair iyi bir fikir vermek için, 1917’yi tek seferde çekilmiş haliyle filme almaya karar verdi ve savaşın gidişatını değiştirebilecek bir mesajı iletmek için düşman topraklarında tehlikeli bir şekilde pusuya yatan iki genç askeri takip etti.
Mendes, hiç bitmeyen bir umutsuzluk hali lehine her türlü incelik ya da soğukkanlılığı reddediyor ve yine de iki ana karakterin kaderlerini birleştiren dramayı etkili bir şekilde geliştirmek için zaman buluyor ve filmin yarısına kadar üzücü bir vuruculuk oluşturuyor. 1917 seyirciye ya da karakterlere nefes alacak zaman bırakmazken, efsanevi görüntü yönetmeni Roger Deakins savaşın yıkıntıları arasında güzelliği bulmayı başarıyor ve şiddet ve ölümün ekrandaki aksiyonu bastırdığı anlarda bile nefes kesici görüntüler yaratıyor.
7 Hellboy II: The Golden Army (2008)
İlk Hellboy izleyicileri Guillermo del Toro’nun bu iş için mükemmel bir adam olduğuna ikna etmeye yetmediyse, Hellboy II: The Golden Army kesinlikle durumu çözdü. Önceki film Hellboy’u ve sadık yoldaşlarını tanıtmak ve geliştirmek için zaman ayırırken, ikinci film küresel ölçekli bir tehdidin acil tehlikesiyle hızla harekete geçiyor.
Hellboy II: The Golden Army’de set tasarımları epik boyutlara ulaşıyor ve antik çağlardan kalma karmaşık odalarda geçen benzersiz aksiyon sahneleri ortaya çıkıyor. Her del Toro filminde olduğu gibi, yaratık tasarımı kusursuz; özellikle de del Toro’nun uzun süredir birlikte çalıştığı Doug Jones’un canlandırdığı Ölüm Meleği ve filmin görsel tarzına mükemmel uyum sağlayan kendine özgü dövüş makineleri. Ayrıca, Golden Army’nin hikayesini çarpıcı bir şekilde anlatan muhteşem animasyon sekansını da unutmayalım.
6 TRON: Legacy (2010)
Orijinal Tron birçok kişi tarafından görselliği kötü yaşlanmış 80’lerin bilimkurgu filmlerinden biri olarak görülürken, TRON: Legacy mümkün olan her teknik açıdan mükemmel. Hikaye, orijinal filmde Jeff Bridges tarafından canlandırılan babası Kevin Flynn’in kayboluşunu araştırırken “Grid “e çekilen Sam Flynn’in bakış açısından devam ediyor.
Sanal gerçekliklerde geçen pek çok film, bu boyutu aynı görsel klişeler ve genel süslemelerle tasvir etme tuzağına düşerken, TRON: Legacy sözde dijital dünyaya gerçekten otantik bir görünüm kazandırmayı başarıyor; renklerin akışına ve takım elbiselerin ekipmanlarla buluşma şekline hızlıca bir göz atan izleyici, Grid’in görünümünü asla başka bir şeyle karıştırmayacaktır.
5 Inception (2010)
Inception, Christopher Nolan’ın en iddialı filmlerinden biri.. Sadece cesur, üç boyutlu anlatımı için değil, aynı zamanda fikrini benimseme biçimi için de. Filmde Leonardo DiCaprio, uzmanlık alanı hedeflerinin bilinçaltına sızıp hayati bilgiler elde etmek olan bir hırsız olan Cobb’u canlandırıyor. Bunun tam tersini yapmak, yani hedefinin zihnine bir fikir yerleştirmek için işe alındığında, işler hızla akıl almaz bir noktaya doğru tırmanır.
Inception’ın konsepti pek çok görsel özgürlüğe kapı açıyor; ne de olsa bir rüya boyutu gerçekliği kendi iradesine göre bükebilir. Bu bağlamda Nolan, filmin şaşırtıcı görselleri aracılığıyla sürekli bir kafa karışıklığı atmosferi yaratıyor; tüm şehirler kendi içine katlanıyor ve tamamen pratik efektlerle çekilen yerçekimsiz koridor dövüşü, filmde ortaya çıkan rüyaları gerçeğe dönüştürüyor.
4 Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
Brokeback Mountain ve Life of Pi inanılmaz filmler olmalarına rağmen, eşsiz ve güzel koreografili dövüş sekanslarıyla harmanlanan şaşırtıcı görsellere sahip heyecan verici bir dövüş sanatları aksiyon filmi olan Crouching Tiger, Hidden Dragon ile aynı yönetmen tarafından yapıldıklarını hayal etmek zor.
Filmde genç bir Çinli savaşçı efsanevi bir kılıcı çalar ve ülkenin en iyi kılıç ustaları peşlerindeyken gizemli bir adamla hayatını değiştirecek bir yolculuğa çıkar. Sahneler, karakterlerin çeşitli inanılmaz senaryolarda birbirleriyle savaşırken serbestçe dolaşabilmeleri için titizlikle hazırlanmış ve görsel olarak dinamik dövüş sahneleri ortaya çıkmıştır.
Crouching Tiger, Hidden Dragon’un doruk noktası bir bambu ormanının tepesinde gerçekleşir; burada karakterler aynı anda hem dövüşür hem de öyle kolaylıkla süzülürler ki, bu kusursuz nihai sonucu nasıl elde ettiklerini merak etmemek mümkün değildir.
3 Mission: Impossible – Fallout (2018)
Görevimiz Tehlike serisinin en iyi özelliklerinden biri Impossible serisinin en iyi alametifarikalarından biri, her filmin gezegenin farklı yerlerinde geçmesi ve genellikle Dubai’deki dünyanın en yüksek binasından Viyana’daki Opera Binası’nın ihtişamına kadar her yerin kendine özgü özelliklerinden yararlanan unutulmaz karşılaşmalarla sonuçlanmasıdır. Ancak, Mission: Impossible – Fallout bu tekrarlanan özelliği inanılmaz uç noktalara taşıyarak sadece şimdiye kadarki en iyi ve en zor Ethan Hunt görevini değil, aynı zamanda görsel olarak en etkileyici olanı da sunuyor.
Filmde, Paris şehri üzerinde gerçekleştirilen bir HALO atlayışı ve göz alıcı Yeni Zelanda dağları (Hindistan’daki büyüleyici Keşmir bölgesini temsil ettiği düşünülüyor) üzerinde geçen bir helikopter savaşı da dahil olmak üzere, bakması inanılmaz olduğu kadar endişe verici sahneler de yer alıyor.
Kong’un Gölgesinde: King Kong Taklidi 10 Tuhaf Film
Yeniden Çekilme Potansiyeli Olan 80’lerin Kült Aksiyon Filmleri
Kayıp İnsanların İzini Sürmekle İlgili 10 Aksiyon Filmi
2 RRR (2022)
S. S. Rajamouli, güvenilir bütçelerin nihai sanatsal vizyonuna ulaşmasını sağladığı 2010’ların başından beri iddialı ve görsel olarak çarpıcı aksiyon filmleri sunuyor. Bir de yönetmenin son başarısı ve Hindistan’ın tüm zamanların en pahalı ilk üç filminden biri olan RRR var. Film, 1920’de İngiliz Raj’ı sırasında en iyi arkadaş olan ancak gizlice karşıt taraflar için savaşan iki devrimciyi takip ederek gerçek ve kurguyu karıştırıyor.
RRR, bu büyüklükte bir filmin sahip olması gereken tüm ihtişam unsurlarına sahip: etkileyici set tasarımları, karmaşık kostümler ve vahşi hayvanlarla dolu bir kamyonun sürpriz saldırısını bile içeren heyecan verici aksiyon sahneleri, ancak geleneksel Hollywood aksiyon filmi gişe rekorları kırmaktan çok uzak. Bunun yerine, iddialı anlatının sunduğu her yönden gerçekten yararlanan ve izleyicinin beklentilerini sürekli olarak altüst eden bir filmden oluşuyor.
Her şeyi gerçekçi gösterme çabasından ziyade net bir amacı hedefleyerek bir CGI çekiminin tüm sanatsal değerini kullanıyor. Ve tabii ki RRR, aksiyon sahneleri kadar büyük boyutlara ulaşan unutulmaz müzikal numaralar da sunuyor.
1 Avatar: The Way of Water (2022)
Avatar: The Way of Water için son zamanların en sürükleyici aksiyon filmi demek, filmin en az yarısının Pandora’nın gizemlerini keşfetmeye ve düşünmeye ayrıldığı düşünüldüğünde, yetersiz bir ifade olacaktır. İlk Avatar filminden 14 yıl sonra geçen filmde, Jake Sully ve Neytiri şimdi ailelerini doğrudan geçmişleriyle bağlantılı olan tehditkâr bir kötülükten korumak ve yeni bir başlangıç arayışıyla bilinmeyen bir bölgeye kaçmak zorundadır.
James Cameron, Su Kabilesi’ni ve onların yaşam alanlarını tam da hayal ettiği gibi yansıtacak doğru teknolojiye sahip olacağını umarak, Avatar’ın devam filmini çekmek için bunca zaman bekleyerek unutulmaz riskler aldı. Sonuç, yarattığı güzel fauna ve flora üzerinde hipnotik bir yolculuk oldu. İlk film tek başına zaten 3D olarak izlenmesi gereken eşsiz bir sinema deneyimiydi, ancak Avatar: The Way of Water, filmin birincil hikaye anlatma aracı olarak görsel çekiciliğini artırmak için selefinin her yönünü güçlendiriyor.