Bilim Kurgu filmi yüzyılı aşkın bir süreyi kapsıyor. Geçmişe bakıp uzaylı kavramlarını ve spekülatif hikayeleri ilk kez hayata geçiren öncü filmleri düşünmek dikkate değer. Ve bunların hepsini siyah ve beyazın tonlarında yapmışlardır. Sinemanın ilk örneklerinden günümüzde çalışan vizyoner yönetmenlere kadar bu tür, sıradan olanın ötesinde var olabilecek şeylerin büyüsünü ve hayal gücünü yakalamış ve bunları mümkün olan en sıra dışı yollarla perdeye taşımıştır.
Elbette bilimkurgu türünü başlatan filmlerden biri Georges Méliès’in 1902 tarihli başyapıtı A Trip to the Moon‘dur. Film, sadece 13 dakikalık akıllara durgunluk veren bir sürede, yerli özel efektler kullanmayı ve izleyicileri ay yüzeyine doğru fırlatmayı başarıyor. A Trip to the Moon dış uzayı, fantastik dünyaları ve teknoloji kullanımını beyaz perde için olgun bir zemin haline getirdi. Western filmleri için The Great Train Robbery neyse, bu film de bilimkurgu için odur.
Sonraki on yıllarda, birçok ufuk açıcı yönetmen aynı kavramları denedi ve gerçek ile gerçek olmayanın sınırlarını zorlayarak yaratıcı ve zarif başyapıtlar yarattı. Tek renkli olmalarına rağmen, bu filmler duygusal hikaye anlatımlarıyla dikkat çekmiş ve kompozisyonları, tasarımları ve ışıklandırmayı ustaca kullanmalarıyla film yapımında standartları belirlemişlerdir. Bu liste, hala geçerliliğini koruyan 10 vizyoner siyah-beyaz bilimkurgu filmini inceliyor.
10 Metropolis (1927)
Gelecekte distopik bir toplumda, refah içinde yaşayan şehir planlamacıları ile kasvetli yeraltında yaşayan işçi sınıfı arasında bölünmüş olan Metropolis, şehrin acımasız sanayicisinin ayrıcalıklı oğlu Freder’in, işçi sınıfının maruz kaldığı baskıyı gördükten sonra gizli göreve gitmesini konu alıyor. Freder, işçilerin hayatlarını iyileştirmek için devrimci bir lider olan Maria’ya katılır ama sonunda babasıyla anlaşmazlığa düşer.
Metropolis’in Kalıcı Bir İlgisi Var
Tüm zamanların en etkili filmlerinden biri olarak kabul edilen bu Alman dışavurumcu bilimkurgu filminin yönetmeni Fritz Lang. Modern toplumu ve onun pek çok kaygısını Gotik bir mercekle inceleyen, zamanının ötesinde, sert bir epik yaratır.
Görseller çarpıcıdır ve havadan şehir manzaraları göz kamaştırıcıdır, fütüristik teknolojilerin hayalleri bugünün standartlarına göre bile etkileyici ve ustacadır. Metropolis aynı zamanda kamera içi efektler ve prodüksiyon tasarımıyla bu türdeki sonraki gişe rekorları kıran filmlerin yolunu açmıştır.
9 Frankenstein (1931)
Mary Shelley’nin 1818 tarihli Frankenstein; or, The Modern Prometheus adlı romanından uyarlanan Peggy Webling’in 1927 tarihli oyunundan uyarlanan Frankenstein’ın hikâyesi, yaşamın sırrını keşfeden ve yakın zamanda gömülmüş cesetlerin vücut parçalarından biyolojik bir varlık yaratan takıntılı bilim adamı Victor Frankenstein’ı anlatıyor. Genellikle Frankenstein’ın canavarı olarak bilinen yaratık, kendisini dışlayan topluma sadece dehşet getirir.
Gelecek Nesiller İçin Bilimkurgunun Sinematik Standardını Belirliyor
Senaryosunu Francis Edward Faragoh ve Garrett Fort’un yazdığı, James Whale’in yönettiği Frankenstein, yanlış giden bilimin ufuk açıcı öyküsünü kara kara düşündüren, atmosferik ve olağanüstü bir hayata taşıyor.
Boris Karloff’un yanlış anlaşılan canavar rolündeki unutulmaz performansı hem acıma hem de korku uyandırırken, Colin Clive’ın canlandırdığı doktor, insanlığın doğanın sınırlarını aştığında neler olabileceğine dair bir uyarı görevi görüyor. Zamanla daha fazla bilimkurgu filmi bu fikri keşfetmeye başladı. Ancak bu dönüm noktası niteliğindeki uyarlamanın dışavurumcu ışıklandırma ve Gotik ambiyans kullanımı zamana meydan okudu.
8 King Kong (1933)
Temelde canavar filmlerinin doğuşuna işaret eden bir pre-Code macera romanı olan King Kong, King Kong serisinin ilk filmidir. Merian C. Cooper ve Ernest B. Schoedsack tarafından yönetilen film, bir belgesel çekmek için vahşi doğaya doğru yola çıkan ancak Kong adlı dev bir maymunla yüz yüze gelen bir film ekibinin hikâyesini anlatıyor.
Bir aktris olan Ann, Kong’a kurban edilmek üzere yerliler tarafından yakalanır, ancak asıl sorun ekibin dev primatı yakalayıp halka sergilenmek üzere New York’a getirmesiyle başlar.
Bir Stop-Motion Gösterisi
Çığır açan efektler ve yenilikçi film yapım teknikleri King Kong’u anında gişe rekorları kıran bir film haline getirdi. Kong’u ve canlı orman deneyimini yaratmak için stop-motion animasyon kullanan film, ilkinin üzerinden 90 yıl ve 12 film geçmesine rağmen bugün bile etkileyici ve gerçekçi olmaya devam ediyor.
King Kong sadece canavar filmleri türünde bir klasik değil, aynı zamanda insanın doğayı kontrolsüzce sömürmesine dair bir benzetmedir. Fay Wray’in dokunaklı performansı, Kong’un duygularının derinden hissedilen dramatizasyonuyla birleştiğinde büyük önem taşıyor.
7 The Invisible Man (1933)
Yine James Whale tarafından yönetilen The Invisible Man, görünmezlik formülünü keşfeden ve bunu kendi bencil çıkarları için kullanan Dr. Jack Griffin adlı bir yabancıyı konu alıyor. İlacı tüketir, kendini görünmez hale getirir ve önce küçük, zararsız şakalarla İngiliz kırsalında terör estirmeye başlar, ardından cinayete yönelir. Formül yan etkiler göstermeye başlayıp onu güçten deliye döndürürken, nişanlısı Flora onun öfkesini durdurmanın bir yolunu bulmaya çalışır.
Bilim ve Gerilimin Eşsiz Bir Karışımı
Frankenstein’ın başarısından iki yıl sonra Whale, H.G. Wells’in aynı adlı romanının şık ve düşündürücü uyarlamasında bir kez daha bilimin yaratıcısına ihanet etmesi temasına değiniyor.
Etkili makyaj ve Claude Rains’in ikonik ses performansının yardımıyla hayal gücüne çok az şey bırakan film, gerilimi sinir bozucu boyutlara taşımayı başarıyor. Filmin ana hikayesi ve karmaşık özel efektleri bugün de mükemmel bir şekilde ayakta durmaktadır ki bu da Universal Studios’un 90 yıllık ustalığının bir kanıtıdır.
6 Flash Gordon (1936)
Bir uzay operası macera dizisi olan ve 13 bölümden oluşan Flash Gordon, genç kahraman ve en yakın arkadaşı Dale Arden’in, Dünya ile çarpışma rotasına sokan kötü İmparator Acımasız Ming’in yarattığı yakın tehditten kaçınmak için Mongo gezegenini ziyaret etmelerini anlatıyor. Ancak oraya vardıklarında Flash, Ming’e karşı bir isyana öncülük etmek ve Dünya’yı kurtarmak için bir dizi savaş ve turnuvadan geçmek zorundadır.
Star Wars ve Star Trek Gibi Franchise’ların Önünü Açtı
Flash Gordon, Alex Raymond’un çizgi roman karakterinin canlı gösterisini, dramını ve bilim kurgusunu heyecan verici bir şekilde hayata geçirdi. Mongo’nun çeşitli uzaylı ortamları ve kostümlerinden geniş ve göz kamaştırıcı turnuvalara kadar, eleştirmenlerin deyimiyle “durmaksızın heyecan dolu dakikalar” sunuyor.
Zamanının standartlarına göre bile sevimsiz ve camp olan Flash Gordon, bugün bile karşı konulmaz bir cazibeye sahip. Ancak her şeyden çok, fütüristik ataerkil bir topluma dair retro vizyonu, politika ve otorite hakkında tartışmalara yol açıyor.
5 The Day the Earth Stood Still (1951)
The Day the Earth Stood Still, Robert Wise tarafından yönetilmiş ve Harry Bates tarafından yazılan bir bilim kurgu kısa öyküsünden esinlenmiştir. Film, Klaatu adlı bir uzaylı ve onun dev robot koruması Gort’un, Dünya liderlerine önemli bir mesaj iletmek amacıyla uçan dairelerini Washington D.C.’ye indirmelerini konu alıyor. Klaatu onları insan saldırganlığının sonuçları konusunda uyarmak ve hayatta kalmak için şiddet içeren yöntemlerini terk etmelerini söylemek istemektedir.
Başka Hiçbir Filme Benzemeyen Bir Uzaylı İstilası
Bilim kurgu geniş ve kendi kendine yeten bir türdür, ancak uzaylı istilası ve çağdaş kaygı unsurlarıyla birleştiğinde, ortaya çıkan hikaye türü aşar ve evrendeki kolektif yerimize anlayışlı bir bakış sunar. Savaş, ilerleme ve uygarlığı tartışmak için bir dizi tonunu uyarlayan The Day the Earth Stood Still’in öne çıkan yönü de bu. Sert ama barışçıl Klaatu rolündeki Michael Rennie ve “tuhaf bir şekilde alaycı olmayan” yardımcı rolündeki Gort, yaratıldıkları günkü kadar canlı ve etkileyici.
4 Creature from the Black Lagoon (1954)
O dönemde üç boyutlu olarak çekilen siyah-beyaz bir bilim kurgu korku filmi olan Creature from the Black Lagoon’un kendine has bir mirası var. Film, bir jeolog ekibinin tarih öncesi bir fosil keşfetmesiyle başlar. Bunun ardından Dr. Carl Maia, iskeletin geri kalanını aramak için Amazon’un derinliklerindeki efsanevi Kara Göl’e bir keşif gezisi düzenler. Aynı türden bir yaratık olan Gil-man ile karşılaşırlar ve Gil-man ekiple heyecan verici bir sualtı savaşına girişir.
Güzel ve Çirkin Bir Bilim Kurgu
Başladığı andan itibaren gerilim dolu ve görkemli olan Creature from the Black Lagoon, egzotik Amazon ortamını olağanüstü sualtı sinematografisiyle hayata geçiriyor.
Ürkütücü ses efektleri ve sağlam atmosfer izleyicileri eğlendirirken, filme soğukluğunu veren karmaşık Gill-man kostümü ve hem Ben Chapman hem de Ricou Browning’in performansları oldu. Bu gerilim filmi aynı zamanda canavarına romantik bir alt plan vererek ve onu yanlış anlaşılmış bir anti kahraman olarak resmederek izleyicilerin ona sempati duymasını sağlamayı da başardı.
3 Godzilla (1954)
Godzilla, tarihteki en uzun soluklu film serisini başlattığı için çok ikoniktir ama yine de sinemaseverlerin ve film yapımcılarının geri dönüp baktığı Ishirō Honda’nın orijinal versiyonudur. 1954 yapımı epik film, nükleer bomba testleri nedeniyle Pasifik Okyanusu’ndaki uykusundan uyanan ve Tokyo’ya doğru saldırıya geçen tarih öncesi deniz yaratığının hikayesini anlatıyor. Şehri yok ederken, onu yok etmek için aynı derecede tehlikeli bir silah yaratması için bir bilim adamı tutulur.
Yüzey Gösterisinin Çok Ötesine Geçiyor
Batı versiyonu 1956’da gösterime girdikten sonra tüm dünyada büyük yankı uyandıran bu Japon kaiju filmi, iki nedenden ötürü türün öncüsüdür: dev sürüngen canavarı bir özel efekt zaferi olarak ele alır ve ikincisi, onu savaş sonrası kaygıların bir sembolüne dönüştürür.
Şehir manzaralarının yıkımı ve insanlara yönelik tehdit o dönemde dehşet vericiydi ve bugün bile ürkütücü bir şekilde akla yatkın. Bir bakıma Honda, olağanüstü bir şey yaratmak için tek başına gösterdiği kararlılıkla, nükleer silahların kontrol edilemez bir tehlike olduğuna dair dokunaklı bir alegori yaratıyor.
2 Invasion of the Body Snatchers (1956)
Kaliforniya’daki Santa Mira adlı küçük bir kasabanın arka planında geçen Invasion of the Body Snatchers, ailesinden komşularının duygusuz sahtekarlar tarafından ele geçirildiğini öğrenen Dr. Miles Bennell’ı takip eden klasik bir bilim kurgu. Dr. Bennell ve kız arkadaşı da bu garip davranışa tanık olurlar ve daha fazla araştırma yaptıklarında, halkın uzaylı, bitki benzeri kapsüllerden yapılmış özdeş klonlarla değiştirildiğini fark ederler.
Küçük Ölçekli Olduğunu Gizliyor
İzleyicileri bir şüphe ve güvensizlik sarmalının içine çeken Invasion of the Body Snatchers, bir başyapıt yaratmak için katmanlı bir prodüksiyon ve gergin bir tempo kullanmanın ne anlama geldiğini yeniden tanımlayan bir B-filmidir (4,17 lakh bütçeyle yapılmıştır).
Kevin McCarthy ve Dana Wynter’ın performansları bugün de olağanüstü ve gerçekçi. Neredeyse 70 yıl sonra bile, filmin bireysellik ve konformizm arasındaki karşılaştırma ya da artan tedirginlik duygusu ve uzaylı istilası mecazının kullanımı gibi temaları, onu alt türün tartışmasız en iyisi yapıyor.
1 Alphaville (1965)
Başlıktaki fütüristik şehir, Profesör von Braun adlı çılgın bir bilim adamının yönetimi altında aşkın ve kendini ifade etmenin yasak olduğu bir tür distopyadır. Lemmy Caution, kayıp bir ajanı bulmak ve bu süreçte soğuk ve mantıksız şehrin ve diktatör bilgisayar Alpha 60’ın yaratıcısını yok etmek için Alphaville’e gönderilen Amerikalı bir özel dedektiftir. Caution aynı zamanda Alphaville vatandaşı ve Profesör von Braun’un kızı Natacha’ya aşık olur.
Sürrealizmi ve Esprili Bilimkurgu Tropları ile Bilinir
Paris’in kasvetli sokaklarında kara film merceğiyle çekilen Alphaville’in tuhaf fütüristik görüntülerle dolu olması şaşırtıcıdır. Jean-Luc Godard’ın en eğlenceli ve kışkırtıcı döneminde yazıp yönettiği bu distopik bilim kurgu, yapay zekânın çıldırdığı fikriyle yüzleşirken yıkıcı bir mizah havası da taşıyor.
Filmde, kolektif duygu, bireysellik ve umut kapasitemizi bugüne kadar heyecan verici ve kutlayıcı bir şekilde savunan Eddie Constantine’in unutulmaz bir dönüşü var.
