Fransız sineması, (Fransız komedi filmi) sadece dünya çapında değil, özellikle diğer Avrupalı meslektaşları arasında da sinemaseverler arasında büyük bir tanınırlığa sahip olmuştur. Fransa aynı zamanda Lumière kardeşlerin la cinématographe adı verilen ve aynı anda hem film kamerası, hem fotoğraf banyo makinesi, hem de projektör olarak çalışan bir cihaz icat etmesiyle sinema kavramının başlangıcında yer alan ülkedir. Yani, eğer bir sinemasever iseniz, Fransa’ya biraz minnet borçlusunuz!
Birçok Fransız filmi hayata komedi açısından bakar. Yerinde espriler, değer ve derinlikten yoksun olmayan eğlenceli durumlar nedeniyle geniş bir izleyici kitlesine hitap ederler. Fransız yönetmenler yıllar boyunca Cannes, Venedik ve Amerikan Akademi Ödülleri gibi büyük festivallerde sürekli olarak iyi performans göstermişlerdir. Filmleri genellikle görkemli müzik notaları, çarpıcı görseller, kültür ve kapsamlı karakter gelişimi sergiler. Hayatın sıkıntılarıyla başa çıkmanın en iyi yollarından biri iyi bir kahkaha atmak ve bir süreliğine hafiflemektir. Göründüğünden daha fazlasını sunan komedileri seviyorsanız ve Fransız film dünyasına giriş yapmak istiyorsanız, en iyi Fransız komedilerinden oluşan bu liste başlamak için harika bir yerdir.
10 Amélie (2001)
Amélie tüm zamanların en sevilen Fransız klasiklerinden biridir. Jean Pierre Jeunet tarafından yönetilmiş ve beş dalda Oscar’a aday gösterilmiştir. Filmde Audrey Tauto, utangaç ve yaratıcı genç bir garson olan Amélie Poulain’i canlandırıyor. İşi bir yana, izole bir geçmişten geliyor. Ailesi onda koroner bir bozukluk olduğunu düşündüğü için evde eğitim görmüştür. İzolasyonuna rağmen Amelie’nin çok canlı ve zengin bir iç dünyası olduğunu görürüz. Diğer insanlar ilgisini çeker ve çevresindekilerin hayatlarını daha iyi hale getirmeye karar verir.
Amélie, cazibesi ve baştan sona iç açıcı hissi ile bilinen bir filmdir. Ana temaları yalnızlık, aşk, sadelik ve fantezi olan filmin kahramanı Amélie, sürekli olarak etrafındaki dünyaya bakıyor ve onu tatmin eden heyecan verici bir anlatı oluşturmak için ondan farklı unsurlar alıyor. Film, ayrıntılara gösterdiği özen açısından etkileyici. Set, kostüm tasarımı, renkler ve sinematografi bu filmi kendi ligine yerleştiriyor. Her kare sanatsal ve canlı. Film, çoğunlukla yeşil ve kırmızı renklerin kullanımıyla rüya gibi bir atmosfer kuruyor. Audrey Tauto da kariyerinin en büyüleyici performanslarından birini sergiliyor.
9 Les Intouchables (2011)
Omar Sy ve Francois Culzet’in başrollerini paylaştığı Les Intouchables, Fransız sinemasının en unutulmaz ekran ikililerinden birini ortaya çıkardı. Olivier Nakache ve Eric Toledano’nun yönettiği film, zengin ama depresif bir felçlinin, kendisine bakması için asi ve maceracı bir genci işe alması etrafında dönüyor. İkili beklenmedik bir şekilde hayatlarını tamamen değiştiren bir dostluk kurar. Tamamen farklı geçmişlerden gelen bu ikilinin her biri diğerinin ihtiyacı olan şey haline gelir.
Film engellilik konusunu ele alsa da, mizahi ve kalbe dokunan yönleriyle keyifli bir seyirlik olmayı başarıyor. Bu Omar Sy’ın ilk başrolüydü ve Francois Cluzet ile birlikte olağanüstü bir performans sergiledi. Film ayrıca Ludovico Einaudi tarafından bestelenen nefes kesici bir müzikle tamamlanıyor. Hassas, derin ve komik olan Les Intouchables mutlaka izlenmeli.
8 The Artist
The Artist, biri yükselen bir kadın yıldız, diğeri ise sessiz sinema döneminden yaşlı bir erkek yıldız olan iki yıldızın hikayesini anlatıyor. Film 2011 yılında gösterime girmiş, çoğunlukla sessiz ve siyah beyaz olarak çekilmiştir. Film, ikili arasındaki ilişkiye ve sessiz aktörün düşüşü ile dansçı/aktrisin Hollywood dünyasında yükselişi arasındaki zıtlığa odaklanarak sesli filmlere geçişi işaret ediyor. Film izleyicide sayısız duygu uyandırıyor ve eskiye dair bir nostalji duygusu yaratıyor.
Kayıp ve değişim temalarını işleyen film, sinema dünyasında dönüm noktası niteliğindeki bir değişimi tasvir etmesi nedeniyle sinema tarihinde önemli bir yere sahiptir. Tarz, zevk ve fikirlerin sunumu sanatta her zaman değişmekte olan şeylerdir ve bu film halkın bir zamanlar çok sevilen bir sinema türüne karşı değişen tutumunu mükemmel bir şekilde vurgulamaktadır. Sessiz filmlere saygı duruşu oldukça hüzünlü olsa da, film son derece eğlenceli ve mizahi. Film müzik, kostüm tasarımı, yönetmenlik ve başroldeki en iyi performans (Jean Du Jardin) dallarında olmak üzere beş dalda Oscar kazanmıştır.
7 The Wing or The Thigh (1976)
Claude Zidi’nin yönettiği The Wing or The Thigh, Fransız mutfağını yücelten bir film. Tanınmış bir gurme ve tanınmış bir restoran rehberinin yayıncısı (Duchemin), Tricatel adlı bir girişimcinin bir dizi kaliteli restoranı satın alarak fast food restoranlarına dönüştürmeyi planladığını öğrendiğinde gerilim ortaya çıkar. Duchemin ve Tricatel arasındaki mücadele, Duchemin’in Fransız mutfağını endüstriyel hazır yiyeceklerin yeni mega endüstrisinden kurtarmaya çalışmasıyla başlar.
Fransa gastronomi ve gıda israfını en ciddiye alan ülkelerden biri. Lezzetli mutfakları tüm dünyada yemek yeme, yavaş yeme ya da her şeyi bir kerede yeme alışkanlıklarıyla biliniyor. Dolayısıyla The Wing or The Thigh sadece iki işletme arasında eğlenceli bir rekabet değil, aynı zamanda Fransız kültürü ve değerlerine de bir bakış. Aynı zamanda yemek yeme alışkanlıklarının yıllar içinde nasıl değiştiğinin de harika bir yansıması.
6 La Grande Vardouille (1966)
La Grande Vardouille, Nazi işgali altındaki Paris’e odaklanıyor. Kraliyet Hava Kuvvetleri’ne ait bir uçak Almanlar tarafından düşürülür ve İngiliz mürettebat paraşütle Paris şehrine inmeyi başarır. İki sıradan Fransız, bir ressam ve bir orkestra şefi, İngiliz mürettebatın Nazi esaretinden kurtulmasına yardımcı olmak için kendi yollarından çıkarlar ve mürettebatın Paris’in işgal edilmemiş bölgelerine taşınmasına yardım ederler. Gösterime girdiği tarihte (1996) ticari bir hit olan film, gösterime girdiği ilk hafta içinde milyonlarca izleyiciyi sinemaya çekti.
Bu, Almanlar, Fransızlar ve İngilizlerle dalga geçmeye cesaret eden bir komedi ve bunun için de taze bir nefes. İşgal her zaman üzücü bir gerçeklik olsa da ve Fransızlar söz konusu olduğunda oldukça uzun sürmüş olsa da, bu gibi filmler ağır bir temayı neşeli yaklaşımlarıyla daha sindirilebilir bir hale getiriyor.
5 Santa Claus is a Stinker (1982)
Santa Claus is a Stinker Jean-Marie Poiré tarafından yönetilmiştir ve tüm zamanların en ünlü Fransız komedi klasiklerinden biridir. Splendid Actor Troupe tarafından 1979 yılında yaratılan oyuna dayanıyor. İntihar önleme hattında çalışan iki kişinin hikayesini anlatan filmde, insanlar kendilerini arayıp ofislerine geldiklerinde feci bir karmaşa yaşanmaya başlar. Daha da kötüsü, her şey mutlu olmayı ve kutlama yapmayı bekledikleri Yılbaşı gecesinde gerçekleşiyor.
Karmaşık durum komik ve gülünç bir hal almaya başlar. Filmin mizahı kaba ve karanlık, bu yüzden herkese göre olmayabilir, ancak bu tür mizahı takdir edenler için film harika. Filmi seven hayranlar, bu filmin ne kadar tekrar izlenebilir olduğunu övüyorlar.
4 Paris, Je T’aime
Paris, Je T’aime, ışıklar şehrinde aşk hikâyelerinin anlatıldığı gerçekten eşsiz bir film. 10’dan fazla film yapımcısının hikayelerini anlatmak için beşer dakikalık bölümleri var. Her bölümün son karesi yeni hikayenin başladığı yer oluyor. Toplamda, büyük ve büyüleyici bir filmde iç içe geçmiş çok sayıda farklı aşk hikayesi keşfediliyor.
Filmde yer alan yönetmenlerden bazıları Olivier Assasayas, Frédéric Auburtin ve Gurinder Chadha’dır. Bu deneysel filmin her bölümü kendi başına daha uzun bir film haline gelebilir ve bu da filmi zenginleştirir. Paris’i seviyorsanız, bu görsel bir şölen olacaktır. Biçimlendirme tarzıyla risk alan bu film, karşılığını da fazlasıyla veriyor.
3 La Cage aux Folles (1978)
Édouard Molinaro’nun yönettiği La Cage au Folles, Saint-Tropez’de birlikte bir kulüp işleten eşcinsel bir çifti konu alıyor. İkilinin işleri çok iyidir, ancak içlerinden birinin oğlu evlenmek isteyince, nişanlısı ve muhafazakâr ailesi onlarla tanışmak için şehre gelir. Dans işlerini gizlemek için çok uğraşırlar. Doğal olarak, bu durum bir dizi komik durum yaratır. Görsel olarak dil bariyerini aşıyor ve altyazı olmadan bile izlemesi keyifli.
Film 1978’de gösterime girdi ve o zamanlar eşcinsel cinselliği üzerine yorumlar çok nadirdi ve bu nedenle o on yıl boyunca büyük ses getiren filmlerden biri oldu. Cesur, benzersiz, hafif ve çiftin hassas sosyal durumuna karşı empatikti. Film üç dalda Oscar’a aday gösterildi ve Amerikan filmi Bird Cage bu filmden uyarlandı.
2024 Yılının En Yeni Bağımsız Korku Filmleri
Büyülü Dünyaya Yolculuk: 2024 Yılının En Yeni Fantastik Filmleri
Gerçek Hikayelere Dayanan En Yeni 2024 Filmleri
2 Le Dîner de Cons (1998)
Le Dîner de Cons, güçlü bir ahlaki ders ile benzersiz bir dayanak noktası sunuyor. Francis Veber tarafından yazılan ve daha sonra kendisi tarafından beyazperdeye uyarlanan oldukça başarılı bir oyundan uyarlanmıştır. Filmde, her Çarşamba bir grup Parisli erkek akşam yemeği için bir araya gelmektedir. Ancak bu yemek geleneksel yemeklerden farklıdır, çünkü her birinin aptal olduğunu düşündükleri birini getirmesi gerekmektedir. Daha sonra, en aptal olduğu düşünülen kişiyi getirmeyi başaran kişi, o geceki yarışmayı kazanır. Fransızlardan biri olan Brochant, yemekten önce konuğu Peigon’u davet eder. Bir kazanan bulduğuna emindir, ancak hayatı yokuş aşağı gitmeye başlar ve şimdi aptal gibi görünme riskini alan kendisidir.
Konusu cesaret kırıcı gibi görünse de, film özellikle iki ana oyuncu Jacques Villeret ve Thierry Lhermite tarafından hayata geçirilen çok fazla içtenliğe sahip. Film, mizahını Peigon’un yarattığı çok sayıda komik durum ve Brochant’tan gelen şakalarda buluyor. Çoğunlukla bir apartman dairesinin oturma odasında geçmesine rağmen, filmdeki diyaloglar farklı mekan ve atmosferlerin çeşitlilik eksikliğini taşıyacak kadar güçlüdür. Film, biri en iyi senaryo, biri başrolde en iyi erkek oyuncu ve biri de yardımcı rolde en iyi erkek oyuncu olmak üzere üç César ödülüne layık görüldü.
1 Romantics Anonymous (2010)
Romantic Anonymous çikolata ve aşkı birleştiriyor. Bir insan daha ne isteyebilir ki? Çekingen bir çikolata fabrikası sahibi ve işe aldığı çekingen, yetenekli çikolata üreticisi, konfor alanlarını test eden romantik bir bağ kurarlar. Çikolataya ve birbirlerine duydukları tutku onları bir araya getirecek midir, yoksa utangaçlıkları birbirlerinin önünde maskesiz bir şekilde birleşme arzularının önüne mi geçecektir?
Bu tatlı ve eğlenceli film, doğru miktarda romantizme ve oyuncu kadrosunun elektrik kimyasının getirdiği komik anlara sahip. Film, hepimizin hayatımızın farklı noktalarında karşılaştığı içsel duygusal mücadelenin derinliklerine dalıyor. İçimizde hissettiklerimiz her zaman en iyi şekilde dışa vurulmayabilir ve hayatımızı dolu dolu yaşamamıza engel olabilir. Bu film, riskli olsa bile gerçek iletişim olmadan gerçek aşkın yeşeremeyeceğini hatırlatıyor.