Şarkıcı-söz yazarı ve Nobel ödüllü Bob Dylan’ın uzun soluklu mirası filmlerde iyi bir şekilde belgelenmiştir. Dylan, müzik kariyeri boyunca geçirdiği çeşitli reenkarnasyonlarla tanınıyor. 1960’larda şiirsel gücüyle protesto eden bir folk şarkıcısı olarak öne çıktı. 60’ların ortası, dünyayı elektrikli müzikle sarstığı bir geçiş evresiydi. Sanatçı, folk müziğin şiirselliğini rock’ın yeni çağ öfkesiyle birleştirerek yeni bir folk rock türü icat ettiğinde dünyanın nefesi kesildi. Sadece bu evrim bile sanatçının deneyselliğinin neden ve sonuçlarını inceleyen birçok belgesel ve filme konu oldu.
Dylan 1970’lerde daha küçük kitleler için sahne aldı ve sonraki on yıl sanatçının dindar yönünü kucaklamasına tanık oldu ve bunların hepsi harika belgesellere konu oldu. İşte efsanevi Bob Dylan hakkında en az müzisyenin kendisi kadar deneysel 10 film ve belgesel.
10 I’m Not There
I’m Not There, Bob Dylan’ın birçok hayatını, her biri müzisyenin kişisel hayatının ve müzik kariyerinin bir evresini temsil eden farklı karakterler aracılığıyla somutlaştırıyor. Todd Haynes’in yönettiği filmde Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger, Marcus Carl Franklin ve Ben Whishaw gibi pek çok usta oyuncu rol alıyor.
Franklin, tıpkı Dylan’ın çocukluğunda olduğu gibi Woodie Guthrie’nin müziğine takıntılı genç bir çocuğu canlandırıyor. Bale, Dylan’ın protest dönemini canlandıran Jack Rollins rolünde. Blanchett, Dylan’ın folk şarkıcılığından elektro gitaristliğe geçiş yaptığı 60’lı yıllardaki tartışmalı dönemine benzeyen bir müzisyen olan Jude Quinn’i canlandırıyor. Richard Gere, müzisyenin Pat Garrett ve Billy the Kid filminde canlandırdığı karaktere dayanarak Billy the Kid’i canlandırıyor. Ledger, Dylan’ın sorunlu ilişkilerini simgeleyen, şöhretin yan etkileriyle uğraşan bir aktör olan Robbie Clark’ı canlandırıyor. Son olarak Ben Whishaw, Dylan’a ilham veren şair Arthur Rimbaud’yu canlandırıyor.
Film, müzisyenin sayısız yaşam deneyiminin, müziğinin ardındaki ilham kaynaklarını açıklayan uygun bir tasviri.
9 Don’t Look Back
Don’t Look Back, Dylan’ın şöhretinin perde arkasına ilk elden bir bakış. Film, doğrudan sinemanın öncülerinden ve karşı kültürün önde gelen tarihçilerinden Donn Alan Pennebaker tarafından belgelendi. Belgesel 1965 yılında, 23 yaşındaki Dylan Birleşik Krallık’ı turlarken çekildi. Yönetmen, sanatçıyı kendi doğal ortamında, beste yaparken ve yolda karşılaştığı eksantrik kişilikleri gözlemliyor.
Dylan ve o zamanki partneri ve şarkıcı-söz yazarı Joan Baez’in “Percy’s Song” ve “Love is just a Four-Letter Word” gibi popüler şarkılarını besteledikleri birkaç an gösteriliyor. Belgeselde Dylan’ın huysuz kişiliğine de bir bakış atılıyor. Dikkat çeken sahnelerde şarkıcı bir fen öğrencisiyle tartışırken ve Alan Price’ın sahne arkasındaki performansını yarıda keserken gösteriliyor. Belgesel, kişiliğin ardındaki insanı insanlaştırıyor.
8 65 Revisited
Don’t Look Back’in çığır açan başarısının ardından yönetmen Donn Alan Pennebaker, 2007 yılında gösterime giren 65 Revisited ile belgesele ve geçmiş döneme yeniden bakıyor. Filmde bir önceki filmden görüntülerin yanı sıra Joan Baez, Bob Neuwirth ve Nico’nun performansları da yer alıyor. Filmde ayrıca “Subterranean Homesick Blues” şarkısının bir şehrin çatısında çekilen ve Tom Wilson’ın yeni videoda Allen Ginsberg’in yerine geçtiği ikonik işaret kartı klibinin alternatif bir yorumu da yer alıyor.
Don’t Look Back, 60’lı yıllarda belgesel film yapımının doğal tarzı şekillenirken türünün ilk örneğiydi. 65 Revisited, sadece Dylan’ın müziğinde değil, film yapımcılığında da dönemin yaratıcı yeniliklerinin bir retrospektifidir.
7 Eat the Document
Dylan, Donn Alan Pennebaker ile işbirliğini Dylan’ın Avrupa turnesini arşivleyen Eat the Document’ta da sürdürüyor. Film, müzisyenin hayranlarını tedirgin eden folk müzikten rock müziğe geçişini ele alıyor. Filmde Dylan’ın The Hawks grubunun üyeleriyle atıştığı görüntüler de yer alıyor.
Film, Dylan’ın Manchester Free Trade Hall’daki performansı sırasında seyircilerden birinin “Judas!” diye bağırdığı Dylan’ın müzik kariyerinin en tartışmalı anlarından birine sahiptir. Bu sahne daha sonra Martin Scorsese’nin No Direction Home belgeselinde kullanıldı. Bir başka ikonik an ise John Lennon ve Dylan’ı bir limuzinde gösterir; Lennon yorgunluktan bitap düşmüş Dylan’dan kendisini toparlamasını ister.
6 The Other Side of the Mirror
The Other Side of the Mirror, Dylan’ın New Folk Festivali’ndeki performansının üç yıla yayılan kültürel etkisini arşivliyor. Büyük beğeni toplayan belgesel Murray Lerner tarafından yönetildi ve müzisyenin 1965’teki meşhur elektrikli müzik setini de içeriyor. Film, Dylan’ın müziği değiştirme gücünü ve bunun hayranlarıyla olan ilişkisini nasıl etkilediğini gözler önüne seriyor.
Dylan’ın beşinci albümü Bringing It All Back Home’da elektrik grubunun yer aldığı şarkılar vardı. Bu şarkıları ilk kez Newport Folk Festivali’nde elektrikli bir grupla canlı olarak seslendirdi. Bu geçişi nedeniyle yuhalandı ve eleştirmenler onu politik şarkı yazarlığını ve folk müziği bıraktığı için eleştirdi. Ancak Dylan bu akımı durdurmadı ve sonraki albümlerinde elektrikli müziği sürdürmeye ve sonraki konserlerinde çalmaya devam etti. Daha sonra, bu dönemdeki müziği etkili kabul edildi ve folk rock müzikalinin oluşmasında önemli bir rol oynadı.
5 Festival
Festival, Dylan’ın tartışmalı elektro setinin merkezi bir rol oynadığı Newport Folk Festivali’ne daha geniş bir bakış atıyor. Murray Lerner festivali üç yıl boyunca ele alıyor ve Dylan’ın yanı sıra Johnny Cash, Peter Yarrow, Joan Baez, Pete Seger ve daha birçok sanatçının performanslarına yer veriyor. Film, Newport Folk Festivali’nin çok önemli bir rol oynadığı Woodstock öncesi müzik festivallerinin önemini gösteriyor.
Film tamamen siyah beyaz ve müzisyenlerin performanslarının yanı sıra röportajlarına da yer veriyor. Newport Folk Festivali’nde gözlemlenen kültürel değişimin birkaç yıl sonra Woodstock’a yol açtığı düşünülebilir. Aslında festival için Woodstock bölgesinin seçilmesinin nedeni Dylan ve diğer şarkıcıların sık sık burada sahne almasıydı. Film 1968 yılında En İyi Belgesel Film dalında Akademi Ödülü’ne aday gösterildi.
4 No Direction Home
No Direction Home, Bob Dylan’ın kariyerinin bir folk müzisyeninden ünlü bir pop ikonuna evrilişini anlatan Martin Scorsese imzalı bir belgesel. Filmde, müzisyenin yakın arkadaşları olan Allen Ginsberg, Joan Baez ve Pete Singer’ın da aralarında bulunduğu çeşitli konser görüntüleri, basın toplantıları ve röportajlar yer alıyor. Filmin adı, sanatçının popüler şarkısı “Like a Rolling Stone “un sözlerinden esinlenilmiştir. Şarkı, ayrıcalıklı bir hayatın tadını çıkardıktan sonra kaybolan yalnız bir kadına atıfta bulunuyor.
Belgesel, Dylan’ın şöhretinin karmaşık yönlerini, insanların onun seçimlerine olumsuz tepki vermesini ve kültürel etkisinin onun kontrol edebileceğinden daha güçlü hale gelmesini anlatırken şarkının tonunu ödünç alıyor. Film aynı zamanda 1966’da geçirdiği motosiklet kazasının onu turnelerden emekli olmaya nasıl zorladığını ve kamuoyunun ilgisinden çok ihtiyaç duyduğu bir molayı nasıl verdiğini de gösteriyor.
3 Renaldo and Clara
Tartışmalı belgesel Renaldo and Clara Dylan tarafından yönetildi ve 1978’deki The Rolling Thunder Revue konser turnesini anlattı. Konser, Dylan’ın daha küçük salonlarda çalarak dinleyicileriyle daha samimi bir bağ kurmasını amaçlıyordu. Dylan, filmde yer alan Phil Ochs, Ronee Blakley, Jack Elliot, Joni Mitchell, Roger McGuinn ve diğerleri gibi birçok müzisyenle işbirliği yaptı.
Filmde konser görüntüleri, röportajlar ve Dylan ile eşi Sara‘nın canlandırdığı Renaldo ve Clara adlı iki folk şarkıcısının sembolik kurgusu bir araya getirilmiştir.Belgesel olumsuz karşılanmış ve gevşek yapısı nedeniyle fazla gelişigüzel bulunmuştur. Bazı sahnelerde Dylan’ı Ronnie Hawkins’in canlandırması izleyicinin kafasını daha da karıştırdı. Yine de film Martin Scorsese’nin Rolling Thunder Revue filminde yeniden kullanıldı: A Bob Dylan Story filminde ve Dylan’ın “Series of Dreams” şarkısının müzik videosunda yeniden kullanıldı.
Rehine Krizi Belgeselleri: İzlenmesi Gereken En İyi 5 Belgesel
Gerilim Filmi Kadar Heyecan Verici 18 Belgesel
2023 Yılının En İyi Belgeselleri
2 Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese
Teorik olarak, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese, Dylan’ın Renaldo ve Clara’daki vizyonunu ödünç alıyor ve onu retrospektif bir bakış açısıyla yeniden düzeltiyor. Film sadece The Rolling Thunder Revue konser turnesini yeniden ziyaret etmekle kalmıyor, aynı zamanda konser filmini sözde bir belgesele yeniden uyarlıyor. Film, No Direction Home’dan sonra yönetmen Martin Scorsese ile ikinci işbirliğini yapan şarkıcının yeni röportajlarını da içeriyor.
Film çoğunlukla Renaldo ve Clara’nın görüntülerini yeniden kullanıyor ve kurgusal karakterleri yenileri eklenerek koruyor. Örneğin, komedyen Martin Von Haselberg, Amerika’da 70’lerin kültürel sinirini yakalayan bir film yapmak için turnedeki görüntüleri yöneten bir film yapımcısını canlandırıyor. Gerçekte bu karakter, Renaldo ve Clara’yı yöneten Dylan’dan esinlenmiştir. Aynı şekilde Scorsese, Dylan’ın efsanevi konserinde her birinin oynadığı rolü bağlamsallaştırmak için gerçek hayattan birçok kişiyi kurgusal karakterlere dönüştürüyor.
1 Trouble No More
Trouble No More, Dylan’ın az bilinen dini yönünü derinlemesine inceliyor. Film, Dylan’ın Evanjelik Hıristiyanlığa geçtiği 1980’li yıllardaki kariyerine odaklanıyor. Film, Dylan’ın 1980’lerde çıktığı ve ağırlıklı olarak gospel müziğine yer verdiği turneden canlı görüntülerden oluşuyor. Şarkıcı o dönemde konserlerinde seslendirdiği Slow Train Coming, Saved ve Shot of Love gibi birkaç Hristiyan albümü yayınlamıştı. Belgeselde konser görüntüleri arasında Michael Shannon tarafından seslendirilen bir vaizin vaazlarına bile yer verildi.
Dylan’ın yeni dini avatarı hem dinleyicileri, hem eleştirmenler hem de diğer müzisyenler tarafından hoş karşılanmadı. John Lennon “Gotta Serve Somebody” şarkısına “Serve Yourself” şarkısıyla karşılık verdi. Yine de Dylan dini inançlarını korudu ve gelecekteki konserlerinde gospel şarkılarını söylemeye devam etti.