1930’lardan 1970’lerin sonuna kadar Western filmlerinin başarısı eşsizdir. Tür, bizleri bu güzel mekanlar ve onlarla birlikte gelen temalarla filmlerin dünyasına geri döndüren bir şey yayınlarken de olsa Westernler günümüzde bir nevi tutuyor ya da tutmuyor. Belki genç kuşak bu türden pek bir şey anlamıyor ama eski kuşaklar mükemmel bir Western filminde verilen mesajlarla büyük bir bağ kuruyor, bu nedenle de bugün hala bu türün pek çok klasiği var.
Westernler, Clint Eastwood, John Wayne ve yönetmen John Ford gibi büyükleri ve Quentin Tarantino’nun övmeyi sevdiği, İtalya yapımı sayısız Spagetti Western’i doğurdu. Türde çok fazla tekrar izleme değeri vardır, bu yüzden Vahşi Batı’yı tanımlayan en tekrar izlenebilir on filmden oluşan bir liste hazırladık!
10 Shane (1953)
1953 yapımı Shane, Wyoming’in küçük bir kasabasına yerleşmek ve bir çiftlikte yardımcı olarak kendine bir hayat kurmak isteyen bir silahşörün (başrolde Alan Ladd) hikayesini anlatıyor. Çok geçmeden kendini kasaba halkıyla bir savaşın ve kötü bir planı olan bir sığır baronunun arasında bulur.
Shane ‘in yanında çalıştığı çiftlik sahibi ile artık kavgalı olduğu sığır baronu arasında ciddi bir çatışma vardır. Shane’in yanında çalıştığı adamın karısına aşık olduğunu da eklemek gerekir ki bu da filmin ana çatışmasını daha da derinleştirir. Shane, bir erkeğin çok ağır yükler taşısa bile nasıl doğru seçimler yapması gerektiğini göstererek bir nevi ezber bozuyor. Ayrıca seyirciye şiddetin sorunları çözmenin acımasız bir yolu olduğunu da gösteriyor. Kulağa batı karşıtı bir film gibi geliyor ama yine de insanlar bu filme tekrar tekrar akın ediyor.
9 The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
The Man Who Shot Liberty Valance , bir senatörün (Jimmy Stewart) küçük bir western kasabasında yaşayan Tom Doniphon (John Wayne) adlı yerel bir adamın cenazesine gelmesiyle başlayan büyük bir geriye dönüş filmidir. Tom’un yıllar önce, şimdiki Senatörü kasabanın haydutlarıyla girdiği bir çatışmadan kurtardığını öğreniriz.
1960’ların en iyi western filmlerinden biri, John Ford’un yönettiği ve gerçekten harika son filmi olarak bilinen bu mücevher olmalı. John Wayne ve John Ford bir araya geldiğinde, perdede sihir gerçekleşiyor. Buna bir de Jimmy Stewart’ı ekleyin, silahşörlükle hiçbir ilgisi olmayan bir adamı canlandırıyor ama Lee Marvin’in canlandırdığı, batıdaki küçük bir kasabada terör estiren kanun kaçağı Liberty Valance’a son vermeye çalışırken John Wayne’in bronzuyla eşleşmek için beynini kullanıyor. Bu, gerçeğe ve sözde bir kahramanın yaratılmasına dair harika bir mesaj veren bir topluluk oyuncu kadrosu.
8 Unforgiven (1992)
Unforgiven, içlerinden birinin saldırıya uğramasının ardından bazı genelev çalışanlarının koyduğu ödülü almak için Wyoming’deki bir kasabaya gelen iki grup silahşör hakkında. Bu durum kasabada ödül avcılarından biri (Clint Eastwood) ile kasabanın acımasız şerifi (Gene Hackman) arasında gerilim yaratır.
Yakın zamana kadar, bazıları Unforgiven ‘ın şimdiye kadar gösterime girmiş son büyük western olduğunu söylemekten hoşnuttu. En iyi film ödülünü kazanan filmin Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Frances Fisher ve tabii ki Clint Eastwood gibi yıldızlardan oluşan bir oyuncu kadrosu var. Unforgiven, eski western filmlerinde gördüğümüz kimin iyi kimin kötü olduğu konusunun bir kısmını ele alıyor ve aralarındaki bulanık çizgiyi gösteriyor. Eastwood bu filmi aynı zamanda birçok western filminde birlikte rol aldığı Sergio Leone’ye ithaf ediyor.
7 True Grit (1969)
True Grit, Tom Chaney’nin (Jeff Corey) 14 yaşındaki Mattie Ross’un (Kim Darby) babasını öldürmesi üzerine, Mattie Ross’un Chaney’yi yakalamak için ABD Mareşali Rooster Cogburn’den (John Wayne) yardım istemeye karar vermesini konu alıyor. İkili, Amerikan Batısı’nın yerli kabilelerine ait bir bölgeye doğru yola çıkar. İkiliye, bir senatörün öldürülmesinden sorumlu tutulan Chaney’nin yakalanmasında ortak çıkarı olan Teksas Korucusu La Boeuf (Glen Campbell) da katılır.
John Wayne’in kariyerinin bu noktasında sadece birkaç rolü kalmıştı. Bazıları bu filmin onun son büyük filmi olduğunu iddia eder. True Grit’in 2010 yılında Coen Kardeşler tarafından saygın bir yeniden çevrimi yapıldı. Hem orijinal film hem de yeniden çevrim güç, ayrımcılık, intikam ve kefaret gibi önemli temaları işliyor. Ancak True Grit Amerika’da değişen zamanın ve kültürün kurbanı oldu ama yine de John Wayne’e ilk ve tek Oscar’ını kazandırdı.
6 Rio Bravo (1959)
Rio Bravo, bir silahşörün küçük bir kasaba barında bir adamı öldürmesini konu alır. Şerif (John Wayne) onu tutuklar ve hapse atar, ancak bu hikayenin sonu değildir. Kısa süre sonra silahşörün kardeşi kasabaya gelir ve kanun kaçakları çetesi onu kaçırmak için planlar yaparken kanun güçleri üzerinde baskı ve gerilim yaratır.
Quentin Tarantino bir keresinde (evlenmeden önce) Rio Bravo ‘nun mükemmel bir randevu filmi olduğunu, çıktığı bir kıza bu filmi izleteceğini ve kızın filmi beğenmesinin ilişkinin ilerleme potansiyeline sahip olduğunu kanıtladığını söylemişti. Rio Bravo çoğu Western filminden oldukça farklı bir yaklaşıma sahip. Sade ve basit, bu bir eğlence filmi.
Evet, büyük bir sonuca ulaşması gereken bir olay örgüsü var ama filmin büyük bölümünde John Wayne’in karakteri John T. Chance’i, Dude (Dean Martin) adlı sarhoşu, Colorado Ryan’ı (Ricky Nelson) ve Angie Dickinson’ın karakteri Feathers’ı tanımaya çalışıyorsunuz. Oldukça rahat bir tempo değişikliği filmi, tabiri caizse bir ‘yaşam kesiti’ filmi olarak ikiye katlanıyor.
5 Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
Gerçek bir hikâyeden uyarlanan Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1890’ların Wyoming’inde iki ortağın bir tren soygununda bir grup kanun kaçağına liderlik etmesini konu alıyor. Ortalık durulduğunda, ikili peşlerinde bir silahşör çetesiyle Güney Amerika’ya doğru yola çıkar.
Butch Cassidy and the Sundance Kid, sadece başroldeki iki erkek oyuncusuyla bile inanılmaz bir yeniden izleme değerine sahip. Paul Newman ve Robert Redford , onları her zaman hatırlayabileceğimiz kendi rollerinde ikonlaşmışlardır. True Grit ölmekte olan Amerikan Western filmlerinin sonuncusuysa, Butch Cassidy and the Sundance Kid de iki başrol oyuncusu ve yaşadıkları vahşi maceralarla bu türü modernize etmiştir.
4 The Searchers (1956)
John Ford’un yönettiği The Searchers filminde Ethan Edwards karakterini John Wayne canlandırıyor. Edwards, İç Savaş’tan sonra Teksas’taki evine yeni dönmüştür. Kardeşinin ailesinin üyeleri öldürüldüğünde ya da kaçırıldığında, Edwards sorumluları bulmak için Komançi bölgesine doğru yola çıkar.
Pek çok kişi John Wayne’in kişisel önyargılarla desteklenen görüşlerinin sınırlarını bile zorlayan güçlü sağcı duruşunu artık biliyor, ancak beyaz yerleşimciler ve yerliler arasındaki ırk ilişkilerini inceleyen bu filmde hala ayakta duruyor. The Searchers aynı zamanda tüm zamanların en güzel çekilmiş filmlerinden biridir ve bu filmdeki çalışması yıllarca başka filmlerde de tekrarlanan Winton C. Hoch’un hakkını teslim etmek gerekir.
3 Stagecoach (1939)
John Ford bir kez daha Amerikan Batısı’nda A noktasından B noktasına nasıl gidildiğini ve bunun asla kolay bir iş olmadığını mükemmel bir şekilde somutlaştıran bir film yönetti. Stagecoach , New Mexico’ya giden bir posta arabasına binen birçok farklı yolcuyu ve Vahşi Batı’nın Apaçi kabilelerinin her zaman var olan saldırı tehdidini konu alıyor.
Stagecoach‘tan önce Western filmlerinde yetişkinlere yönelik temalara pek yer verilmezdi. Burada, olay örgüsü, ortam ve karakterler aracılığıyla keşfedilecek çok şey var. Bu film bize John Ford’un gelişini ve bu türe yapacağı pek çok katkıyı haber veren bir filmdir. Ayrıca John Wayne’i stratosfere fırlatmıştır. Film çekildiğinde 32 yaşındaydı ve uzun kariyerinin başlangıcını saptamak istiyorsanız, Stagecoach mükemmel bir başlangıç noktasıdır.
2 Once Upon a Time in the West (1968)
Once Upon a Time in the West, Sergio Leone’nin Amerikan sınırlarının ne kadar acımasız ve vahşi olabileceğine dair operatik öyküsüdür. Film, mızıka çalan gizemli bir yabancı ile bir kadını ve topraklarını demiryolu için çalışan katil bir suikastçıdan korumak zorunda olan bir desperadoyu izliyor.
Filmi çevreleyen pek çok çılgın ideal var, bunlardan biri de İtalyan bir yönetmenin nasıl olup da bittiğinde bu kadar Amerikan hissi veren bir film yapabildiği. Filmin görselleri o kadar ikonik ki, karakterlerin gözlerine yapılan yakın çekimlerden, içinde hiç diyalog olmayan sahnelere kadar, yine de ne olup bittiğini tam olarak biliyorsunuz. Sergio Leone’nin filmleri her zaman her şeyden daha büyük bir ölçekteymiş gibi hissettirir ve Henry Fonda’yı beyazperdeyi süsleyen en acımasız, en vahşi katillerden birini oynarken görebileceğiniz tek filmin bu olduğunu nasıl unutabiliriz?
1 The Good, the Bad, and the Ugly (1966)
The Good, the Bad, and the Ugly, Güney Batı’daki iç savaş sırasında geçiyor ve üç adam çölde gömülü 20.000 dolardan haberdar oluyor ve gidip onu bulmaya çalışıyor. İttifaklar kurulur, bozulur ve sonra tekrar kurulur, bunların hepsi para için çölde bir hesaplaşmaya yol açar.
The Good, the Bad, and the Ugly tüm zamanların en iyi Western filmi olmayabilir ya da bazıları öyle olduğunu düşünebilir. Bazıları için, eğer Western filmlerine başlamak istiyorsanız, böyle bir filmle başlarsınız. Aşırı stilize hikaye anlatımı zamanının ötesindeydi. Büyük olasılıkla tüm zamanların en iyi spagetti Western’idir. Ennio Morricone’nin müziği bugün reklamlardan Metallica şarkılarına kadar her şeyde kullanılıyor. The Good, the Bad, and the Ugly, bu türde gelmiş geçmiş en iyi üç karaktere sahiptir ve bu karakterler ekrana gelmiş geçmiş en iyi sert adamlar tarafından canlandırılmıştır. Bu sadece bir film değildi; kültürel bir fenomendi.
