Film yapımı hakkındaki belgeseller etrafındaki söylem, sanat formuna ilişkin zıt görüşler sunuyor. Bazıları büyük sinemacılar hakkında yorum yaparken, diğerleri mali kayıplar, dengesiz sanatçılar ve öngörülemezlik hakkında uyarıcı hikayeler olarak hareket ediyor. İnsanlar film yapımının sürecinden çok nihai ürününe takmış durumdalar. Bu belgeseller film yapımının işbirliğine dayalı yönlerine dair bir fikir veriyor. Bu filmlerden bazılarının perde arkası belgeseli olması amaçlanmıştı ama sonunda sinemalarda hiç gösterilmemiş filmler hakkında belgeseller haline geldiler. İlginç bir şekilde, anlatılmamış hikayelerin bile iyi hikayeler oluşturduğu kanıtlanmıştır. İşte film yapımı hakkında kült statüsü kazanmış 10 belgesel.
10 Burden of Dreams (1982)
Les Blank tarafından yönetilen Burden of Dreams, Werner Herzog’un meşhur filmi Fitzcarraldo’nun perde arkasını anlatıyor. Filmde Klaus Kinski, Amazon Havzası’ndaki verimli bir kauçuk fabrikasına ulaşmak için bir buharlı gemi taşımaya çalışan hırslı kauçuk baronu Brian Sweeny Fitzcarrald rolünde. Hikaye, kauçuk baronu olmak için Fitzcarrald Kıstağı üzerinde bozuk bir buharlı gemi kullanan Carlos Fitzcarrald’ın hayatına dayanıyor.
Fitzcarraldo’nun Zorlu Prodüksiyon Macerası
Belgesel, filmin yeniden çekimler, oyuncu seçimi sorunları ve yönetmenin özel efektlere karşı direnişini içeren zorlu prodüksiyonunun arkasına geçiyor. Jason Robards başlangıçta başrol için seçilmişti ancak yapımın yarısında hastalanarak Kinski’nin rolünü değiştirmesine neden oldu. Yönetmen 320 tonluk gemiyi bir tepeye elle çıkaran ekibinden birkaç kişiyi yaraladı. Zalim Kinski, şiddetli ve öngörülemez davranışlarıyla prodüksiyonu daha da çekilmez hale getirdi. Aktörün geçmişte küfürlü bir ilişkisi vardı ve Fitzcarraldo için hiçbir değişiklik göstermedi.
9 Hitchcock/ Truffaut (2015)
Hitchcock/ Truffaut, film yapımcısı François Truffaut tarafından yazılan aynı adlı kitabın etkilerini anlatıyor. Filmde Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Paul Schrader, David Fincher ve Wes Anderson gibi yönetmenlerin kitabın sinemaya olan sevgileri üzerindeki etkisini tartıştıkları yorumları yer alıyor. Kitap 1966 yılında yayımlandı ve Alfred Hitchcock ile Truffaut’nun zanaatlarına ilişkin görüşlerini tartıştıkları bir sohbete dayanıyordu.
Film Yapımı Hakkında En İyi 10 Belgesel: Sinema Üzerine Bir Diyalog
Yönetmenler Universal Stüdyoları’ndaki bir odada bir hafta boyunca sinema hakkında konuşmuş ve bu konuşmalar kitapta bir araya getirilmiştir. Filmde Truffaut kariyerini yorumlarken Hitchcock da yöntemlerini açıklıyor. Sapık’ta seyircinin tepkisiyle bir çalgı gibi nasıl oynadığını, Vertigo’da dolly zoom’u nasıl kullandığını, Vertigo ve Rear Window‘da James Stewart’ın karakterine dair içgörüsünü anlatıyor. Kitaptaki bilgiler Hitchcock’un Amerika Birleşik Devletleri’nde bir auteur olarak tanınmasını sağlamıştır.
8 Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse
Eleanor Coppola, Heart of Darkness’ı anlatıyor: Francis Ford Coppola’nın savaş destanı Apocalypse Now (Kıyamet) filminin yapımcılığını üstlenen Eleanor Coppola, ” Heart of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse” filmini anlatıyor. Film, Joseph Conrad’ın Heart of Darkness (Karanlığın Yüreği) adlı kitabından uyarlanmış ve Kongo’da yaşananları Vietnam Savaşı‘na uyarlamıştı. Film, Martin Sheen tarafından canlandırılan Yüzbaşı Willard’ın, Marlon Brando tarafından canlandırılan haydut Albay Kurtz’u öldürmek üzere gizli bir göreve çıkmasını konu alıyor.
Film Yapımı Hakkındaki Belgeseller: Apocalypse Now’un Zorlu Yolculuğu
Belgesel, yönetmen filmi senaryodan beyazperdeye aktarmak için mücadele ederken Eleanor’un kamerasıyla kocasını takip etmesini gösteriyor. Film, büyük prodüksiyonun Filipinler’deki sert hava koşullarıyla nasıl mücadele ettiğini ve Sheen’in çekimler sırasında kalp krizi geçirerek yere yığılmasını gösteriyor. Ben Stiller’ın Tropik Fırtına filmi her iki filmin de parodisini yaparak, film yapımcılarının bir savaş filminde gerçekliği ifade etme çabalarını abartıyordu.
7 Shirkers (2018)
Shirkers, Singapur’un hiç gösterime girmemiş ilk bağımsız filminin nerede olduğunun izini sürerken gizem ve dramı harmanlıyor. Sandi Tan tarafından anlatılan, yazılan ve yönetilen film, 1992 yılında aynı adı taşıyan ilk filmini çekerken yaşadığı travmayı yeniden yaşatıyor. Tan genç bir sinema fanatiğiydi ve ilk filmlerini çekmek için çocukluk arkadaşlarıyla bir grup kurdu. Grup, ülkedeki genç film yapım topluluğunun bir parçası haline geldi ve genç bir suikastçının hikayesi üzerinde çalışmaya başladı. Onlara, film kaydıyla birlikte kaçan gizemli görüntü yönetmeni Georges Cardona rehberlik etmiştir.
Shirkers: Kayıp Filmin İzinde
Tan ve arkadaşları büyük bir yıkıma uğrar ve hayatlarına devam ederler. Ancak kayıtlar 20 yıl sonra bulunmuştur. Belgesel, Tan’ın olayların izini sürmesini ve yirmi yıllık boşlukta neler olduğunu araştırmasını gösteriyor. Shirkers’ın, asıl filmde amaçlanan gizemli niteliğini koruyarak kendini dünyaya sunmak için ikinci bir şans elde etmesi ilginçtir.
6 Superman of Malegaon (2008)
Acı-tatlı belgesel Superman of Malegaon, Maharashtra’daki küçük Malegaon kasabasına ve bağımsız film endüstrisi Mallywood’a saygı duruşunda bulunuyor. Faiza Ahmed Khan tarafından yönetilen film, Malegaon’da düşük bütçeli parodi filmler çeken amatör bir film yapımcısını izliyor. Toplumsal şiddet, yoksulluk, işsizlik ve diğer toplumsal sorunlarla boğuşan kasabanın sakinleri için mini film endüstrisi bir kaçış yolu. Film, Superman ve diğer Hollywood süper kahraman filmlerinin parodisini yapan filmlerden biri olan Superman of Malegaon’un yapımını belgeliyor.
Yeraltı Süper Kahramanı: İşçi Sınıfının Yeşil Ekranla İmtihanı
Film, sosyal aktörlerin ilk süper kahraman filmlerini çekmek için sınırlı imkânlarını en iyi şekilde kullandıklarını göstermesi açısından hicivli bir tona sahip. Yönetmen yeşil ekranda çekim yapmak ve Superman’in kostümünü düzenlemek için büyük çaba sarf ediyor. Satirik bir şekilde, fiziksel olarak zayıf bir değirmen işçisini başrolde oynatıyor. Film, Hint sineması ile işçi sınıfı arasındaki ilişkiyi ve işçi sınıfının ekonomik belirsizliklerle başa çıkmada nasıl hayati bir rol oynadığını çok güzel bir şekilde anlatıyor.
5 American Movie (1999)
Kısa korku filmi Coven’ın yapım sürecini belgeleyen kült klasik Amerikan Filmi, tutkulu bağımsız film yapımcılarının eğlenceli bir karakter çalışmasıdır. Filmin ana odağı olan Mark Borchardt, Wisconsin’de işçi sınıfı bir geçmişten gelmektedir. Maddi olarak beş parasızdır ve projesi için gerekli fonu toplamak için herhangi bir yardıma ihtiyacı yoktur. Mark, yarım kalan projesi Northwestern üzerinde çalışmaktadır ancak ilk proje çöktükten sonra onun yerine Coven’ı yapmaya karar verir. Ona sadık ama beceriksiz arkadaşı Mike Schank yardım eder.
American Movie: Gerçek Bir Hayal
Belgesel, zor durumdaki film yönetmeniyle empati kuran bir mizaha ve yavaş ilerleyen bir melankoliye sahiptir. Coven resmi olarak 1992 yılında bir internet sitesinde yayınlandı ve tamamen Mark’ın amcası tarafından finanse edilen bir bütçeyle kâr elde etti. AmericanMovie, Sundance Film Festivali’nde Jüri Büyük Ödülü’nü kazandı.
4 Hal (2018)
Hal, Harold and Maude, The Last Detail, Shampoo ve Being There filmlerinin yönetmeni olarak tanınan yönetmen Hal Ashby’nin tuhaf hayatını anlatıyor. Belgesel, Ashby’nin Yeni Hollywood’un öncülerinden biri olduğunu ve Francis Ford Coppola, Martin Scorsese ve Steven Spielberg gibi meslektaşlarının rekabetiyle nasıl başa çıktığını meşrulaştırıyor. Film, yönetmenin ticaretten önce sanatı seçme konusundaki katı tutumunu vurguluyor. Hal, Hollywood Rönesansı sırasında filmdeki endüstriyel değişimleri gösteriyor.
Bir Film Devrimi: 1960’lar ve 1970’ler Amerika Sineması
1960’ların ortası ile 1980’lerin başı arasında yönetmenler stüdyodan daha fazla otoriteye sahip oldu ve film yapımını önemli ölçüde değiştirdi. Ancak yenilikçi bir yaklaşım olarak başlayan bu süreç, Jaws ve Star Wars gibi gişe rekorları kıran filmlerin gösterime girmesinin ardından aşırı ticari bir hal aldı. Belgesel, Hal’in filmlerinde açık olmayan temaları ele alırken bu hızlı değişimlerle nasıl başa çıktığını gösteriyor.
3 Best Worst Movie (2009)
Best Worst Movie, yönetmen Michael Stephenson’ın şimdiye kadar yapılmış en kötü filmlerden biri olarak bilinen Troll 2 filminin oyuncularını ve ekibini yeniden ziyaret etmesini konu alıyor. Stephenson 10 yaşındayken filmde rol almak için seçmelere katılmış ve Joshua Waits rolünü kapmıştı. Filmin adı Goblins’ti ancak daha sonra 1986 yapımı korku filmi Troll’ün devamı olarak Troll 2 olarak değiştirildi. Ancak iki film arasında hiçbir bağlantı yoktu ve devam filminde troller yerine goblinler yer alıyordu. Hikaye, Joshua’nın tatil sırasında ailesini insan yiyen goblinlerden kurtarmasını konu alıyordu.
Best Worst Movie: En Kötü Filmin En İyi Belgeseli
Belgesel, filmin yapım aşamasındaki absürdlüğü Josephenson’ın bakış açısından anlatıyor. Yıllar içinde kült statüsü kazanan Troll 2’nin oyuncuları ve ekibi belgeselde yirmi yıl sonra bu fenomeni anlamlandırmaya çalışıyor.
2 Lost in La Macha (2002)
Lost in La Macha film yapımcılığının tehlikeleri hakkında gerçekleri anlatıyor. Film, yönetmen Terry Gilliam’ın Don Kişot romanını beyaz perdeye uyarlama konusundaki iddialı projesini gösteriyor. Filmin adı The Man Who Killed Don Quixote (Don Kişot’u Öldüren Adam) idi ve belgeseldeki görüntüler filmin kamera arkası görüntüleri için tasarlanmıştı. Ancak, film kontrol edilemeyen bazı faktörlere maruz kaldı. Filmin bütçesi 32.1 milyon dolardı ve başlangıçta Don Kişot karakterini Jean Rochefort canlandırıyordu. Ancak aktör bel fıtığı geçirdi ve çekimlere katılamadı.
Terry Gilliam’in Don Kişot’u Tamamlama Mücadelesi
Dahası, bir sel tüm seti tahrip ederek çekimleri imkansız hale getirdi. Proje 1999’da iptal edildi ve 15 milyon dolarlık bir sigorta tazminatına yol açtı. Sigorta şirketi senaryonun haklarını alıkoydu ve yapımı 2008’e kadar bekletti. Neyse ki Gilliam filmi tamamlayıp 2018’de vizyona soktu ve Don Kişot’u Jonathan Pryce canlandırdı. Lost in La Macha’nın devamı olarak He Dreams of Giants adlı ikinci bir belgesel çekildi.
1 Jodorowsky’s Dune (2013)
Jodorowsky’nin Dune’u, Lost in La Mancha’nın tamamlayıcısı olarak düşünülebilir, zira her iki belgesel de yüksek bütçeli bir filmin başarısızlıkla sonuçlanan girişimlerini konu alıyor. Jodorowsky’nin Dune’unda sanatçıların zorlama talepleri filmin yapımını sekteye uğratmıştır.
Alejandro Jodorowsky ve Dune Macerası
Alejandro Jodorowsky, filmlerinde gerçeküstü öğeler kullanmasıyla tanınan Fransız-Şilili absürt bir sinemacıdır. Frank Herbert’in Dune adlı romanını 1974 yılında beyazperdeye uyarlamakla görevlendirildi. Yönetmen, İmparator Shaddam IV karakterini canlandırması için sanatçı Salvador Dalí’ye başvurdu. Sanatçı saat başına 100.000 dolar gibi fahiş bir ücret talep etti ve yönetmen de bunu kabul etti.
Orson Welles’in de filme katılma koşulları vardı; bu koşullar arasında gurme aşçısının yapım sırasında yemek pişirmesi de vardı. Yönetmen ayrıca filmin 10-14 saat uzunluğunda olmasını isteyerek projenin imkansızlığını daha da arttırdı. Malum nedenlerden dolayı proje iptal edildi ve daha sonra David Lynch tarafından çekilerek dünya çapında kült bir klasik haline geldi.
