Cyberpunk terimi 1980 yılında Bruce Bethke’nin aynı adlı kısa öyküsü sayesinde ortaya çıkmıştır, ancak Philip K. Dick gibi Yeni Dalga bilim kurgu yazarları sayesinde 1960’lardan beri zaten bir araya gelmekteydi. Dick ve J.G. Ballard ve Harlan Ellison gibi yazarlar, romanlarında ve kısa öykülerinde karşı kültür isyanı ve sınıf eşitsizliğini birleştirerek distopik gelecekleri tasvir ediyorlardı.
Cyberpunk 1984 yılında, bu akımla en doğrudan ilişkili yazar olan William Gibson’ın Neuromancer adlı kitabını yayınlamasıyla gerçek anlamda sağlamlaştı. Gibson’ın etkisi Japon cyberpunk ‘ı gibi yan akımların ortaya çıkmasına yardımcı oldu ve Neuromancer ‘ın tonu daha sonra bilimkurgu film yapımcılığında büyük ölçüde etkili oldu.
Cyberpunk’ın temel unsuru, yüksek ve alçak seviyeyi bir araya getirmesidir – kaygan, fütüristik teknoloji ile Punk Rock ve Yeni Dalga gibi gerçek hayattaki hareketlerin isyankar unsurlarını içeren ‘kirli bir geleceği’ bir araya getirir. İlk gerçek cyberpunk filmi olan Blade Runner, en önemli ve etkili özelliği olmaya devam ediyor, ancak 80’lerin sonlarında popülerliğini yitiren tür, 90’larda yeniden canlandırıldı.
’90’lar CGI’daki en büyük teknolojik sıçramayı temsil ettiğinden, Wachowskiler’in harekete gerçek bir ses vermesi neredeyse on yılın sonuna kadar sürdü. Yine de, 90’ların diğer filmleri, teknoloji ve bütçe açısından eksik olsalar bile, cyberpunk film yapımı üzerinde muazzam bir etki yarattı. Aşağıda, zamanının ötesinde olan 90’ların en iyi 10 cyberpunk filmi yer alıyor.
10 Johnny Mnemonic (1995)
Johnny Mnemonic eleştirel ya da ticari açıdan başarılı olmayabilir ama çok az filmin yapabildiği bir şeyi yaptı: öncü William Gibson’ın cyberpunk öyküsünü uyarlamak yerine türün unsurlarını bir araya getirdi. Gibson’ın cyberpunk romanları ve kısa öyküleri nedense, belki de çok geniş kapsamlı ve teknolojik oldukları için, Christopher Walken’ın fiyaskosu New Rose Hotel de dahil olmak üzere, film olarak pek başarılı olamadı. Gibson’ın en ünlü kitabı Neuromancer bile, vizyoner yönetmen ve robotik ustası Chris Cunningham’ın bir zamanlar bağlı olmasına rağmen geliştirme cehenneminde çürümeye terk edildi.
Johnny Mnemonic Matrix’e Nasıl Zemin Hazırladı?
Bu başarısızlıklara rağmen Johnny Mnemonic, Keanu Reeves’i bir bilimkurgu yıldızı olarak oynatan ilk film olarak gerçekten zamanının ötesindeydi ki bu o zamanlar bazı kıs kıs gülüşmelere neden olmuştu (Keanu, Bill and Ted’s Excellent Adventure’dan sadece birkaç yıl uzaktaydı). Bu görüşler Matrix‘in başarısıyla bastırıldı.
Gerçekten de Matrix, Johnny Mnemonic ‘ten (hikayeden tasarım öğelerine kadar) büyük ölçüde ödünç alınmıştı ama filmleri ayıran dört yıl, Hollywood’un görsel efekt teknolojisindeki kuantum sıçramalarından biriyle aşılmıştı. Reeves ‘Johnny’den ‘Neo’ya geçtiğinde bu durum kader oldu.
9 The Lawnmower Man (1992)
The Lawnmower Man, yeşil perdedeki gelişmelerin filmi daha meşru hale getirmesinden çok önce sanal gerçekliğe derin bir dalış yaptı. Gösterime girdiği dönemde genellikle kötü bir film olarak kabul edilen film, o zamandan bu yana, özellikle de VR teknolojisinin pazarda büyük ölçüde genişlemesiyle birlikte kült statüsüne ulaştı.
Tron on yıl önce bu sanal dünyaları canlı aksiyon unsurlarıyla tasvir etmeye çalışırken, The Lawnmower Man bunu Stephen King’in aynı adlı kısa öyküsünden uyarlayarak yapmıştı. King daha sonra oldukça bariz nedenlerle adının projeden çıkarılması için dava açacaktı.
Hantal Bilgisayar Grafiklerine Rağmen, The Lawnmower Man İleri Görüşlüydü
Filmde daha sonra daha başarılı filmlerde yer alacak birçok fikir vardı; örneğin Minority Report ve Blade Runner 2049 gibi daha büyük bütçeli filmlerde çok ihtiyaç duyulan siber seks sahneleri. Sanal gerçeklik, şifreleme ve psikokinezi gibi olay örgüsü unsurlarının hepsi daha sonraki bilimkurgu filmlerinde genişletildi ve doğru ellerde King’in hikayesinin çiçek açabileceği alternatif bir gerçeklik görmek zor değil.
8 Virtuosity (1995)
Virtuosity , CGI yetenekleri açısından eksikliğini, yıldız bir oyuncu kadrosu ve sanal gerçekliğin geleceğine bir başka yaratıcı 90’lar bakışıyla telafi etti. Denzel Washington, Crimson Tide için Gene Hackman’la birlikte film afişinin üst kısmını paylaştıktan sonra ilk aksiyon aracına sahip oldu. Film 1995’te gösterime girdiğinde, 90’ların cyberpunk akımı tüm hızıyla devam ediyordu ve Sanal Gerçeklik savaşlarının neye benzeyebileceğini tasvir etme konusunda The Lawnmower Man ‘den çok daha üstündü.
Virtuosity Sanal Alemde Ultra Şiddeti Nasıl Canlandırdı?
Film, sanal gerçeklik teknolojisinin 1999’da bu seviyeye geleceğini komik bir şekilde öngörmüş olsa da, Teğmen Parker Barnes’ın (Washington) SID 6.7 (Russell Crowe) ile savaştığı sanal gerçeklik setleri süper yaratıcıdır ve sanal gerçeklik ön planının arkasına yerleştirilmiş gerçek dünya ve gerçek ve programlanmış üç boyutlu alanlar arasında ileri geri hareket etme becerisiyle mevcut sanal gerçeklik başlıklarını öngörmektedir.
7 Strange Days (1995)
Strange Days, 90’ların normal filmlerinden daha az punk ve daha çok siberdi ama Ralph Fiennes ve Angela Bassett’in olağanüstü performanslarıyla hız kazandı. Strange Days türün teknolojik yönlerine çok fazla girmese de, neonlarla kaplı setleri ve sinemadan çok enstalasyon sanatına benzeyen ışıklandırmasıyla distopik bir geleceğin içinde kaygan bir alan yarattı. Film, yönetmen Kathryn Bigelow ile yazar/yapımcı James Cameron’ın ortak çalışmasıydı.
Film Yenilik Getirdi… Ama Başarısız Oldu
Strange Days , implante edilmiş elektronik cihazları öngörüyor ve sinir sinyallerinin nasıl görüntülere dönüştürülebileceğini teorize ediyordu. Bu teknoloji, filmin 1999’da (görünüşe göre 90’ların cyberpunk filmleri için gelecekte tercih edilen bir yıl) hayal ettiği düzeyde olmasa da artık mevcut. Cameron’ın senaryosunda hayal ettiği “düşünce cihazları” henüz örneğin rüyaları kaydetmek için kullanılmıyor olsa da, sinirden dijitale geçen cihazlar örneğin ampute kişilerin robotik protezleri kontrol etmesine olanak sağlıyor.
Bu ileri görüşlü fikirlere rağmen film büyük bir başarısızlığa uğradı ve bu süreçte Bigelow’un kariyerini neredeyse raydan çıkardı. Son gülen Bigelow olacak ve 2008 yapımı The Hurt Locker ile En İyi Yönetmen Oscar’ını eski kocası Cameron’a kaptıracaktı.
6 eXistenZ (1999)
eXistenZ, VR video oyunları ve gerçek hayattaki suçların kesişimi hakkında teori üreten bir başka 90’lar filmiydi. Film, body horror ustası David Cronenberg tarafından yazılıp yönetildi ve gelecekte daha gerçekçi bir tarihte, 2030 yılında geçti. Jennifer Jason Leigh, bir “Realist” (yeni dijital dünyaya karşı isyan eden bir grup) oyununu ele geçirmeden önce bir VR oyunu olan eXistenZ’i yaratan bir oyun tasarımcısı olan Allegra Geller’ı canlandırıyor. Ted (Jude Law) adında bir güvenlik görevlisi onu savunmaya gelir.
eXistenZ Bir Cyberpunk Filmi İçin Tamamen Yeni Bir Yapım Tasarımı Yarattı
David Cronenberg’in Videodrome gibi önceki filmlerinden izler taşıyan eXistenZ, biyolojik ve teknolojik olanı 90’ların diğer cyberpunk çalışmalarından daha dokunsal bir şekilde bir araya getiriyor.
Cronenberg, güvenlikten kaçırılabilen organik tabancalar ve kullanıcıların beyne doğrudan enjeksiyon yoluyla sanal gerçeklikle arayüz oluşturmasını sağlayan yarı doku/yarı donanım cihazları olan UmbiCord’lar yarattı.
5 Hackers (1995)
Hackers, Rollerblade kovalamaca sahneleri, Rave kıyafeti kostüm tasarımı ve 90’ların zımba teli The Prodigy ve Underworld’ün tekno müzikleriyle dolu soundtrack ‘iyle bulabileceğiniz en “90’lar” filmidir. Korniş bir yana, film Angelina Jolie’yi süperstarlığın eşiğinde yakaladı ve filmlerde yükselişe geçmek üzere olan bir konu olan bilgisayar korsanlığı ile bir soygun planını kesiştiren daha kitsch bir siberpunk evreni yarattı.
İnterneti Hackerlar mı Havalı Hale Getirdi?
Cyberpunk filmler için bir dönüm noktası olan 1995 yılında internet, gürültülü modemler, Prodigy ve AOL gibi aksak mesajlaşma platformları ve ineklikle ilgili her şeyle ilgili genel bir çağrışımla hala gizemli aşamalarındaydı. O zamanlar böyle kalacağı varsayılıyordu ama Hackers , internetin sonraki on yıllarda dönüşeceği yıkıcı, isyankâr çıkış noktasının işaretini verdi.
4 12 Monkeys (1995)
“12 Monkeys ” Bruce Willis’in sıradan aksiyon rollerinden sıyrılıp fütüristik bir cyberpunk anti-kahramana dönüştüğü filmdir. Film, 80’lerde vizyoner bir cyberpunk filmi olan Brazil‘i çekmiş olan Terry Gilliam’ın beklenmedik bir gişe başarısıydı. 12 Monkeys, kıyamet sonrası yaşamı konu alan 1962 yapımı Fransız filmi La Jetée‘yi kaynak olarak kullandı ama Gilliam bir salgının patlak vermesinden sonra dünyanın neye benzeyebileceğine dair çok daha karanlık, daha az romantik bir vizyon yarattı.
12 Monkeys’in Covid’i Öngördüğü Esrarengiz Noktalar
12 Monkeys, bir pandeminin toplumu nasıl etkileyebileceğini hayal ederken abartıya kaçsa da, böyle bir olayın psikolojik etkilerini gösterme konusunda zamanının ötesindeydi. Gilliam, Brad Pitt’in karakteri Jeffrey Goines’i bunu kişileştirmek için kullandı ve cyberpunk ile One Flew Over the Cuckoo’s Nest‘i harmanlayan bir hikaye yarattı.
Covid, 12 Monkeys‘in seviyesine ulaşmamış olsa da, evsizlikte %12’lik bir artış ve her 10 yetişkin Amerikalıdan 4’ünün karantina sonucunda anksiyete ve depresyon bildirmesi, filmin bir şekilde kehanet gibi görünmesine neden oldu.
3 Total Recall (1990)
Total Recall , Philip K. Dick’in 1966 tarihli kısa öyküsü “We Can Remember It for You Wholesale “e dayanan bir senaryodan etkilenen Arnold Schwarzenegger’in gözde projelerinden biriydi. Senaryo on yılı aşkın bir süre boyunca geliştirilmeyi bekledi ve Schwarzenegger yeşil ışık yakılması için filmin finansmanına bizzat yardım etti.
Venusville Total Recall’ın Cyberpunk Cenneti Oldu
Total Recall ‘ın ilk bölümü Dünya’daki yaşama fütüristik bir bilimkurgu bakışıydı. Film Mars’a taşındığında, yönetmen Paul Verhoeven Venusville’de bir yetişkin eğlencesi ve sefahat vahası yaratır ve filmin ‘kirli gelecek’ yönlerini arttırmak için Blade Runner ve kendi 80’ler cyberpunk filmi RoboCop ‘un temalarını kullanır. Mexico City’nin brutalist mimarisi, cyberpunk bir Mars Kolonisi’nin neye benzeyebileceği konusunda mükemmel mekanlar sağladı.
2 The Fifth Element (1997)
The Fifth Element, Luc Besson’un hayal gücünü serbest bırakarak, aslında gençken tasarladığı bir hikayeyi kullandı. Filmin yapım tasarımı için, çizgi romanları Besson’a çocukken ilham vermiş olan ve tasarımları filmin cyberpunk yönlerini artırmaya yardımcı olan Møebius ve Jean-Claude Mézières’i işe aldı. Aynı şey kostüm tasarımlarıyla Leeloo (Milla Jovovich) ve Zorg’u (Gary Oldman) ikonik hale getiren Jean-Paul Gaultier için de geçerli.
Uzay Turizmi 90’larda Çok Uzak Görünüyordu
Fifth Element ‘in konusunun anahtarı, zengin yönetici sınıf ile duman bulutlu gökdelenlere tıkılmış Dünya’ya bağlı kitleler arasındaki eşitsizlikti. Filmde, yönetici seçkinler, milyarder Dennis Tito’nun bir Rus roketiyle uzaya gitmek için para ödediği 2001 yılına kadar çok uzak görünen Fhloston’s Paradise adlı bir uzay yolculuğuna atlıyorlar.
Yirmi yıl sonra Jeff Bezos, Blue Origin havacılık şirketini kullanarak yüksek mevkideki ünlüleri düzenli olarak uzaya taşıyor ve aya turistik geziler birdenbire ulaşılabilir görünüyor.
1 The Matrix (1999)
The Matrix cyberpunk’tan etkilenen çoğu filmden çok daha akıcı olabilir ama Neo Nebuchadnezzar’a atladığı anda Wachowskiler Japon cyberpunk’ından esinlenen prodüksiyon tasarımına geçtiler. Film 1999’da gösterime girdiğinde, Keanu Reeves’in Johnny Mnemonic‘teki önceki bilimkurgu rolünün ışık yılları ötesinde görünen hareket kontrolü, kablo çalışması, yeşil ekran teknikleri ve dinamik bilgisayar grafiklerini yenileyen Wachowskilerin vizyonu sayesinde CGI nihayet siberpunk film yapımının ihtiyaçlarını karşılamıştı.
Matrix CGI Destekli Film Yapımı İçin Çıtayı Nasıl Yükseltti?
Wachowskiler’in aksiyon sahnelerinde etkilendikleri başlıca unsurlar anime ve dövüş sanatları filmleriydi ama onları öne çıkaran şey CGI’ın gerçekçiliğiydi.
Artık tel çalışması yeşil ekranla sorunsuz bir şekilde birleştirilebiliyor ve pratik olarak çekilmiş gibi görünen ama fiziğe meydan okuyan şaşırtıcı çekimler yaratılabiliyordu. Film ileriye dönük set parçalarını yeniden tanımladı, modern MCU’da aksiyon çekimi yaklaşımını büyük ölçüde etkiledi ve bundan sonra canlı aksiyon cyberpunk filmleri için kalıcı bir parlaklık yarattı.
