2023 yılının en iyi belgeselleri, belgesel sinemasının zengin ve çeşitli bir yıl olarak hatırlanacak. İzleyicilere, dünya genelindeki çeşitli konuları keşfetme ve derinlemesine anlama fırsatı sunan bir dizi etkileyici belgesel film sunuldu. Bu belgesel filmleri, insanlığın karşılaştığı zorluklarla, doğanın güzellikleriyle ve kültürel mirasların derinlikleriyle ilgili benzersiz bakış açılarıyla dikkat çekti. Toplumsal meselelerden kişisel hikayelere kadar geniş bir yelpazede, 2023’ün en iyi belgesel filmleri, izleyicilere düşündürücü ve duygusal deneyimler yaşattı.
Belgesel sineması, insanlığın derinliklerine inme ve dünyayı daha derinlemesine anlama konusunda eşsiz bir araçtır. Bu bağlamda, size 2023 yılının en etkileyici belgesel filmlerinden bazılarını tanıtmak istiyoruz.
22 STILL: A Michael J. Fox Story
Michael J. Fox sevilmemesi imkansız insanlardan biri gibi görünüyor (Larry David’in Curb Your Enthusiasm’da onunla kavga etmesi bu yüzden çok komikti). Ve bunun nedeni sadece Parkinson hastalığına duyduğu sempati değil, olağanüstü kariyeri (Family Ties ve Back to the Future’dan Spin City’ye), aktivizmi ve pek çok kişiye gösterdiği nezaket. Bu nedenle, işleri basit tutan ve Fox’un bizi eğitmesine ve eğlendirmesine izin veren bir belgesel olan STILL: A Michael J. Fox Story’de onunla birlikte oturmak büyüleyici ve duygusal bir deneyim.
Fox’un Hayatından Kesitler
David Guggenheim’ın yeni filmi, tıpkı “An Inconvenient Truth” filminde olduğu gibi, yönetmenin Fox’a tamamen güvendiği tek kişilik bir gösteri. Fox doğrudan seyirciyle konuşuyor ya da canlandırmaları ve hızlıca kurgulanmış görüntüleri anlatarak hayatının hikayesini, hastalığının acısını, alkolizmini ve iyileşmesini anlatıyor. Adına rağmen, film enerjik ve geniş kapsamlı müzikleri ve Fox’un harika mizah anlayışı sayesinde bizi eğlendiriyor. Aktörün kendisi gibi, bu da özel bir film.
21 Silver Dollar Road
The Institute for Justice’in bildirdiğine göre, 20. yüzyılda Siyah çiftçiler topraklarının %90’ını kaybetti; 1949 ile 1973 yılları arasındaki 24 yılda 2.532 kamulaştırma projesi 650.000’den fazla Afrikalı-Amerikalıyı yerinden etti. Silver Dollar Road bu örneklerden sadece birini, 1970’lerden beri devam eden yasal bir davayı takip ediyor. Reels ailesi, kölelikten sonraki günlerde Kuzey Carolina’da bir mülke sahipti, ancak 70’lerde mahkemelere güvenmeyen bir torun vasiyet bırakmayınca, olaylar birbirini izledi ve müteahhitler arazi üzerinde hak iddia etti, sonuçta ailenin iki üyesi evlerini terk etmeyi reddettikleri için sekiz yıl hapse girdi.
Samimi Bir Aile Draması
Film, kamulaştırma, tazminat ve hapishane-sanayi kompleksi gibi daha büyük sistemik sorunları teğet geçse de, esas olarak Reel’lerin kendi hikayelerini anlatmalarına izin veren samimi bir aile draması. Yönetmen Raoul Peck (I Am Not Your Negro), Propublica’nın yaklaşık 100 saatlik haberlerinden yararlanarak 95 yaşındaki bir adamın doğum günü partisi gibi küçük anlara odaklanıyor. Reels’e karşı büyük bir sempati ve saygının yanı sıra adaletsizliğin öfkesini de hissedeceksiniz.
20 The Deepest Breath
Son iki yılda dalış ve yüzmeyle ilgili The Swimmers ve Nyad’dan mükemmel No Limit’e ve bu yılın harika belgeseli The Deepest Breath’e kadar garip bir şekilde çok sayıda film çekildi. Film, İtalyan serbest dalış şampiyonu Alessia Zecchini’nin dünya rekorunu kırmak için sürdürdüğü ve sonunda güvenlik dalgıcı Stephen Keenan’ın hayatına mal olacak girişimlerini konu alıyor.
Akraba Ruhların Paralel Hikayesi
Keenan ve Zecchini’nin hayatlarını, tanışana kadar (Bahamalar’daki 2017 Vertical Blue serbest dalış yarışmasında yaşanan yürek parçalayıcı olaylara kadar) paralel olarak anlatan yönetmen Laura McGann, iki akraba ruhun yörüngelerini ustalıkla çiziyor. Kristal berraklığında ve mükemmel güneş ışığı çizgileriyle bezenmiş sualtı sinematografisi muhteşem ve kurgu, hikâye kaçınılmaz akışına doğru ilerlerken gerilim dolu bir ivme yaratıyor.
19 This Much We Know
Yönetmen L. Frances Henderson, This Much We Know adlı filminde çok farklı bir yaklaşım benimsiyor. John D’Agata’nın kurgusal olmayan deneysel kitabı About a Mountain’ı kısmen uyarlayan Henderson, Las Vegas’a giderek buradaki olağanüstü intihar oranlarını ve genç bir adamın görünüşte keyfi intiharını araştırıyor.
2023 Yılının En İyi Belgeselleri: Varoluşsal Bir Dedektiflik Öyküsü
Henderson’ın farklı şeylere cevap arayan insanları incelerken ölüp bitmiş bir felsefi içgörüyle anlattığı bir film. Film neredeyse varoluşsal bir dedektiflik öyküsüne dönüşüyor; yönetmen filmi ve konularını kendi arkadaşının intiharına cevap aramak için kullanıyor. Bu akıldan çıkmayan küçük filmde sizi çok özel, düşünceli bir kafa yapısına sokacak çok şey var.
18 American Symphony
İzleyiciler Jon Batiste’i yedi yıl boyunca Stephen Colbert ile The Late Show’da Stay Human grubuyla yaptığı grup liderliğinden tanıyor olabilir. Yüzünü tanımıyorsanız bile müziğini duymuş olabilirsiniz – 20 Grammy Ödülü’ne aday gösterildi, 2022’de Yılın Albümü ödülünü kazandı ve Soul ile En İyi Özgün Müzik dalında Oscar kazandı. American Symphony belgeseli sanatçının son çalışmasını ve filme adını veren müzik parçasını anlatıyor. Filmde, eşi lösemi hastasıyken Carnegie Hall’da prömiyerini yapmaya hazırlanıyor.
Tatlı Bir Aşk Hikayesi ve Müziğin Gücü
American Symphony ‘nin merkezinde Batiste ve eşi yazar Suleika Jaouad arasındaki tatlı aşk hikayesi yer alıyor. Film, kadın hastane ziyaretlerine ve sağlık sistemine katlanırken ve Batiste müzikal çalışmalarını tamamlamaya çalışırken, onların ilişkilerini ve birbirlerine verdiklerini ve sağladıklarını inceliyor. Olağanüstü müzikleri, Batiste’in çalışma sürecine ve provalarına dair ilgi çekici bakış açılarıyla American Symphony müzikseverler (ve her yerdeki aşk severler) için bir armağan.
17 Last Stop Larrimah
Keyifle izlenen bir film olan Last Stop Larrimah, çoğu gerçek suç belgeselinin temel amacı olan eğlenceyi gizlemek için kullandığı sahte ciddiyeti bir kenara bırakıyor. Bu, gerçek suçun en eğlenceli hali, hastalıklı görünebilir, ancak bu sadece burada sergilenen eksantrik, ilginç karakterlerin bir sonucu. Larrimah, bir adam ve köpeği gizemli bir şekilde ortadan kaybolana kadar Avustralya’da 11 kişilik nüfusa sahip küçük bir kasabadır. Polisin kasabada yaptığı kapsamlı aramalardan sonra, 10 Larrimah sakininden birinin ya da birkaçının bir şeyler sakladığı anlaşılır.
Küçük Kasaba Yaşamının Gizlilik ve Kırgınlıkları
O dönemdeki soruşturmayı ve kasaba sakinlerinin izini süren HBO belgeseli, bizi bazı komik, bazı hüzünlü ve bazı gizemli insanlarla tanıştırıyor. Neredeyse herkesin kendine has tuhaflıkları var ve söylediklerinden daha fazlasını biliyor gibi görünüyorlar. Film yapımcılarının bu insanlarla dalga geçtiği söylenebilir, ancak aslında bu daha çok küçük bir kasabada yaşamanın doğurduğu gizlilik ve kırgınlıklara dair bir vaka çalışması. Sonuçta film, komşular ve kasabalar üzerine komik ama rahatsız edici bir meditasyon ve zamansız bir topluluk sorunu – birbirimizden hoşlanmadığımız halde nasıl birlikte yaşarız?
16 Beyond Utopia
Beyond Utopia, dramatik gerilimi ve duygusal rezonansıyla Schindler’s List ya da The Lives of Others gibi hissettiren yoğun ve güçlü bir belgesel. Film bizi Seungeun Kim’e bağlıyor ve bunun için hepimiz daha iyiyiz. Kim, son 25 yıldır binden fazla Kuzey Korelinin ülkelerinden kaçmasına yardımcı olan Güney Koreli bir papaz. Madeleine Gavin’in filmi, bu kurtarmalardan bazılarını ilk elden anlatırken, Kuzey Kore ve bu durumun nasıl ortaya çıktığı hakkında da bilgi veriyor.
Kuzey Kore’den Özgürlüğe Kaçışın Gerçek Hikayesi
Beyond Utopia en güzel ya da en şık film değil ama küçük el kameraları ve gece görüşü sizi tanık olduğumuz gerçek kurtarma ve sınır geçişlerinin içine çekiyor. Kim bir modern zaman azizi ama film aynı zamanda herhangi bir Kuzey Kore vatandaşının özgürlüğe doğru bu yolculuğa çıkması için gereken cesareti de detaylandırıyor. Bu arada, Beyond Utopia bize Kuzey Kore’nin her geçen yıl daha da kötüye giden mevcut gerçeklerine rahatsız edici bir bakış sunuyor.
15 After the Bite
Çoğu zaman bir belgeselin değeri konudan ziyade konuya nasıl yaklaşıldığıyla ilgilidir. Ivy Meeropol’un After the Bite (Isırıktan Sonra) adlı belgeseli bunun harika bir örneği, zira sayısız köpekbalığı filmi ve belgeseli izledik ya da bunlardan haberdarız. Yine de Meeropol farklı tanıklıkları ve görüşleri bir araya getirerek köpekbalıklarına ve daha da önemlisi insanların doğayla olan ilişkilerine tarafsız bir bakış açısı getiriyor. Film çoğunlukla, kıyılarına büyük bir köpekbalığı (ve hatta daha fazla fok) akınının yaşandığı Cape Cod çevresindeki vatandaşları belgeliyor.
Köpekbalığı Saldırıları ve Ekosistem: Massachusetts’teki Trajik Olayın Ardından
Film, Massachusetts’te bir kişinin ölümüne neden olan kötü bir köpekbalığı saldırısının ardından başlatıldı ve köpekbalığı saldırıları hala nispeten nadir olsa da, birçok insan fokları suçlamak istese de, muhtemelen insan faaliyetlerinin bir sonucu olarak giderek daha fazla köpekbalığının kıyılara daha yakın yüzdüğü doğrudur. Çok çeşitli röportajlar farklı görüşleri yansıtıyor ve sadece köpekbalığı sorunlarını değil, iklim değişikliği, aşırı nüfus artışı ve aşırı avlanmanın bir sonucu olarak doğayla yaşayacağımız artan sorunları da kapsamlı bir şekilde inceliyor. Film, daha büyük bir ekosistemin sadece bir parçası olduğumuzu ve bunun bazı insanları nasıl kızdırdığını gösteriyor.
14 To Kill a Tiger
Son derece ağır ve sinir bozucu bir film olan To Kill a Tiger, toplu tecavüze uğrayan 13 yaşındaki bir kızın ailesinin Hindistan’da bir tür adalet arayışını anlatıyor. Tecavüzlerin %90’ının bildirilmemesi yerine, genç kızın ailesi ve kararlı babası üç tecavüzcünün yargılanması için mücadele ediyor, ancak kızın tecavüzcülerinden biriyle evlenmeye ve ‘onurunu geri kazanmaya’ zorlandığı bir sistemle karşı karşıya kalıyorlar.
2023 Yılının En İyi Belgeselleri: Öfkenin Çığlığı
To Kill a Tiger zor bir seyirlik ama haklı bir öfkenin önemli bir çığlığı. Nisha Pahuja, davayı takip etmek, aktivistlerle ve bazı Hint topluluklarının tecavüz kültüründen ‘yeniden programlanan’ yeni nesil Hintli erkeklerle konuşmak için üç buçuk sabırlı yıl harcadı ve bunun karşılığını yılın en güçlü belgesellerinden birinde aldı.
13 Carpet Cowboys
Carpet Cowboys’un yapımcılığını How to with John Wilson adlı inanılmaz programın yapımcısı John Wilson’ın üstlenmiş olması çok anlamlı. İnsanın tuhaflığına dair aynı merakı, çok küçük bir şeyi alıp büyük bir şeyle ilişkilendirme becerisini ve benzer bir mizah ve melankoli kombinasyonunu paylaşıyor. Film, Dalton, Georgia’daki bazı halı üreticilerini takip ediyor; dünyadaki işlevsel halının %90’ından fazlası kasabanın 65 mil yarıçapındaki bir alanda üretiliyor.
Amerikan Rüyası’nın Hüzünlü Portresi
Yönetmenler Emily MacKenzie ve Noah Collier film boyunca pek çok eksantrik karakterle konuşuyor ama asıl Amerikan Rüyası’nı kovboy olmak için Amerika’ya gelen İskoç Roderick James’in hikâyesini izleyerek araştırıyorlar. Reklamlar için satmayı umduğu jingle’lar yazıyor ve tekstil ürünleri tasarlıyor ama Amerika’da kariyerinin sonuna gelmiş durumda. Bunu kuşaklar arası miras hikâyeleri ve çürümekte olan kasabanın görüntüleriyle birleştiren film, Amerikan İmparatorluğu için tuhaf bir şekilde hüzünlü ama mizahi açıdan absürd bir methiye yaratıyor.
12 Geographies of Solitude
Yarı karakter çalışması, yarı deneysel doğa filmi olan Geographies of Solitude, Stan Brakhage’ın yönettiği bir Natural Geographic belgeseli gibi hissettiriyor. Jacquelyn Mills kamerasını Nova Scotia’daki küçük, ıssız Sable Adası’na götürüyor ve burada esas olarak Sable Adası Enstitüsü’nü yöneten çevreci Zoe Lucas’ı izliyor. Yetişkin hayatının çoğunu adada geçirmiş olan Lucas, şu anda küçük bir evde yaşıyor. Arazinin haritasını çıkarıyor, sahildeki çimleri ekiyor ve adada dolaşan gizemli atları inceliyor.
Gizemli Bir Doğa Portresi
Küçük bir adadaki uzun tüylü atların görüntüsü, Geographies of Solitude’un tuhaf tonunu belirliyor – oraya nasıl geldiler ve nasıl hayatta kaldılar? Film boyunca Zoe Lucas’la birlikte otları ölçüp gübre örnekleri alırken, etrafta başka hiçbir insan ya da bina yokken siz de aynı şeyi merak etmeye başlıyorsunuz. Defterleri ve elektronik tabloları onlarca yıl öncesine ait verilerle dolduruyor. Film onu psikanaliz etmeye ya da açıklamaya çalışmıyor, sadece onunla vakit geçirip onu dinliyorsunuz, tıpkı film yapımcısının gün boyunca nasıl ses çıkardıklarını duymak için farklı doğal şeylere (kum, dışkı) temas mikrofonları yerleştirmesi gibi. Güzel, gizemli küçük bir film.
11 The Disappearance of Shere Hite
İnsan cinselliğinin 19. ve 20. yüzyıllarda incelenmesi bazı harika medyalara yol açtı; Kinsey, Masters of Sex, A Dangerous Method ve hatta WR: Mysteries of the Organism, araştırmanın arkasındaki bilim insanlarının hikayelerini anlatıyor. Shere Hite’ın 2020’deki ölümünün ardından yönetmen Nicole Newnham (Crip Camp), The Disappearance of Shere Hite’ın başlığından da anlaşılacağı üzere, kültürel sözlükten kaybolan parlak bir sosyoloğun hayatını keşfetmeye karar verdi. Bulguları çoğu insan için başa çıkılamayacak kadar rahatsız ediciydi.
Cinsiyet Rollerine İlişkin Derin Bir Bakış
Nihayetinde Hite’ın araştırması, kadınların en az %70’inin penetratif vajinal seks sırasında orgazm olmadığı sonucuna varmasına yol açtı. Küçük bir gerçek gibi görünebilir, ancak bu istatistik (ve sadakatsizliğin şimdiye kadar bildirilenden çok daha sık olduğu sonucuna varması) erkek egosu için sinsiydi. Eğer ciddiye alınırlarsa, erkekler kadınlarla olan cinsel ilişkilerini hesaba katmak zorunda kalacaklardı ve bunu yapmak istemiyorlardı. Her zaman zeki bir eleştirmen olan Monica Castillo’nun yazdığı gibi, “Özünde, o tarihin dışına itildi ve biz de bu kayıpla hesaplaşmak zorunda kaldık.”
Film, Hite’ın hikayesini anlatmak için onun yazılarını kullanıyor ve bu yazılar Dakota Johnson tarafından, belki de Grinin Elli Tonu’nun kadın cinselliği algısına yaptığı etkideki rolü için bir özür olarak okunuyor. Newnham’ın filmi, Hite’ın çeşitli arşiv ve röportaj görüntüleri ile çağdaş ev videoları ve kadın ve toplum kayıtlarını birleştirerek, dürüstlüğü zamanı için fazla kışkırtıcı olan bir kadının güçlü bir biyografisi.
10 Subject
Subject, filmlerin hayatlarını nasıl etkilediğini ve nelerin değiştiğini görmek için çok sayıda beğenilen belgeselin insan öznelerini takip eden dahiyane bir önermeye sahip. Subject’in takip ettiği filmleri (Hoop Dreams, The Wolfpack, Capturing the Friedmans, The Square, Minding the Gap, The Staircase gibi başyapıtlar) izlemiş olmak kesinlikle yardımcı oluyor, ancak yönetmenler Camilla Hall ve Jennifer Tiexiera buna gerek bırakmayacak kadar bağlam sağlıyor. Sonuç, belgeseller hakkında büyüleyici ve çoğu zaman üzücü bir belgesel.
Konu, belgesel film yapımında genellikle dile getirilmeyen etik ikilemleri sorgulamada ustadır – bir kişi hakkında film yapmak onun hayatını nasıl etkileyecektir ve yönetmenin bu konuda ne gibi bir sorumluluğu vardır? Bu filmlerin özneleriyle (ve çoğu durumda film yapımcılarıyla) konuşan Hall ve Tiexiera, belgesellerin genellikle halının altına süpürülen ahlaki boyutuna ışık tutuyor. Muhtemelen belgesel izleme şeklinizi sonsuza dek değiştirecek büyüleyici bir film.
9 The Mission
Arkadaşları, ailesi ve dostları tarafından güzel bir dille anlatılan The Mission, Hıristiyan bir misyoner olmak amacıyla dünyanın en uzak topluluklarından birine seyahat eden tutkulu ve sevgi dolu genç bir adamın ölümünü araştırıyor. Uzun yaşamayacaktı. Misyon, hayırseverlik ve Evangelizm üzerine önemli bir meditasyon olan The Mission, öfkeli bir Hıristiyanlık karşıtı film değil, inanç temelli bir film de değil ve bu onun gücüne oynuyor. Bunun yerine, insanın anlam arayışının ve din değiştirenlerin çoğu zaman çarpık mantığının hüzünlü bir portresi.
Misyonun Sorgulanması ve Kişisel Keşiflerin Tehlikeleri
John Allen Chau’nun görüntülerini izlemek ve yazdığı sözleri duymak son derece dokunaklı; bu gerçekten ilham verici ve ilham verici bir adamdı ama yine de evanjelizmin yabancı düşmanı ve sömürgeci doğasına yenik düştü. The Mission, genç adama güçlü bir saygı duruşu olmanın ötesinde, emperyalizm sonrası bir dünyada misyonun ne anlama geldiğini ve macera ve anlam arayışımızın başkalarına (ve kendimize) nasıl zarar verebileceğini kışkırtıcı bir şekilde inceliyor.
8 The Pigeon Tunnel
Errol Morris’in her filmi bir olaydır ve The Pigeon Tunnel de bir istisna değil; hatta muhtemelen Unknown Known’dan bu yana son on yıldaki en iyi uzun metrajlı filmi. Bu kez ele aldığı konu, daha önce incelediği politikacılardan (Robert McNamara, Steve Bannon, Donald Rumsfeld) ve sevgiyle belgelediği eksantrik tuhaflıklardan (Gates of Heaven, Tabloid ve daha fazlası) çok farklı. Morris, ünlü casus yazar (ve eski casus) John le Carré ile çocukluğu ve hayatı hakkında röportaj yapıyor, rüya gibi canlandırmalar ve gerçek sinematik teknikler kullanarak gizemli bir adamı inceliyor.
John le Carré’nin Anısına Saygı: Röportajların Gerilim Dolu Dünyası
John le Carré’nin aynı adlı anı kitabına çok bağlı olan Morris, yazarla yaptığı şakacı ve hırçın röportajları, kurnazlık ve sahte kimlik üzerine daha geniş bir sinema dokusunun parçası olarak sunuyor. Sık sık birlikte çalıştığı Philip Glass ve Paul Leonard-Morgan’ın büyüleyici ve gerilim dolu müzikleri ve Morris’in güvendiği görüntü yönetmeni Igor Martinovic’in gerçeküstü görselleri ile Morris, le Carré ile tartışmasız bir şekilde eşleşiyor. Röportaj yapılan kişi ve röportajı yapan kişi, usta bir casusun hayatına uygun bir sonla, gerçekler üzerine bale gibi bir düelloya girişirler.
7 De Humani Corporis Fabrica
Yossarian’ın Catch-22’de dediği gibi insan maddedir ve De Humani Corporis Fabrica (ya da İnsan Vücudunun Dokusu) bunu kanıtlamaktadır. Film, Leviathan (ticari balıkçılık hakkında) ve Sweetgrass (Montana’daki çobanlar hakkında) gibi yaşam ve doğa üzerine görsel-işitsel belgesel çalışmalar yapan Harvard’ın sürekli çığır açan Sensory Ethnogoraphy Lab’ının bir parçası. Antropolog ve film yapımcısı Lucien Castaing-Taylor bu projeleri genellikle farklı kişilerle birlikte yönetiyor ve De Humani Corporis Fabrica, yılın en aşkın (ve rahatsız edici) filmlerinden birinde parlak Véréna Paravel tarafından birlikte yönetiliyor.
İnsan Bedeninin Derinliklerine Yolculuk: Deneysel Bir Anatomik Seyahat
İzleyicilerin zihinlerini önyargılı bir anlatımla doldurmadan veya onları belirli ideolojik yönlere yönlendirmeden, film yapımcıları ameliyatlar ve otopsiler sırasında insan vücudunun derinliklerine inmek için günümüzün teknik olarak en gelişmiş kamera ve tıbbi ekipmanlarından bazılarını kullanıyor. Kalbi zayıf olanlar için değil ama görüntüler uzun çekimler, bağlam eksikliği ve aşırı yakın çekimlerle çoğu zaman o kadar soyut hale geliyor ki, film bir gore-fest’ten ziyade deneysel sinema yoluyla içsel bir seyahatnameye dönüşüyor. İçinizi ve insan hayatının anatomisini çok farklı bir şekilde düşünmenizi sağlayacak.
6 Smoke Sauna Sisterhood
Saunadaki sohbetler dürüstlüğe uygundur; çıplak olduğunuzda ve diğer insanlarla yakın bir yerde terlediğinizde temel gerçeği gizlemek zordur. Film yapımcısı Anna Hints’in, Greta Gerwig ve Justine Triet gibi sinemacıların aynı temaları kurmaca kisvesi altında ustalıkla işledikleri bir yılda kadınların deneyimlerine dair en samimi filmlerden biri olan Dumanlı Sauna Kardeşliği’nde belgelediği de bu. Hints, bu keyifli takılma filminde inanılmaz derecede samimi ve duygusal anlar yakalıyor.
Saunanın Sıcaklığında Kadınların Gerçek Hikayeleri
Filmde, gizli bir saunanın sıcak karanlığında hayatlarının en kişisel ve duygusal anlarını detaylandıran ilginç kadınların ortak sohbetlerine katılıyoruz. Margot Robbie ya da Lily Gladstone yok, toplumsal cinsiyet tuzaklarının ardındaki gerçeği görmemize yardımcı olan güçlü kadın sanatçılar yok. Hayır, bunun yerine ‘normal’ hayatlar süren ‘normal’ kadınların varlığıyla ayrıcalıklıyız. Bir insan hayatının sıradan sancılarını süsleyen inanılmaz anları ve zorlukları gözler önüne seriyorlar ve bu süreçte gerçekten büyüleyici oluyorlar. Bu saunada sonsuza kadar kalabilirsiniz.
5 Four Daughters
Four Daughters, siyasi ve teolojik aşırılıkların parçaladığı Tunuslu bir aileye dair güzel bir çalışma ama bundan çok daha fazlası. Kaouther Ben Hania (Derisini Satan Adam) 2016 yılında aileden haberdar olmuş ve yedi yıl boyunca onlarla birlikte çalışarak bu sarsıcı ve duygusal açıdan güçlü filmi inşa etmiş. İşin en can alıcı noktası, oyuncuların kendi anılarını, aile üyelerini ve artık onlarla birlikte olmayan diğer kişileri canlandıran oyuncularla birlikte yeniden canlandırmaları. Bu, bir yandan bir tür katartik sanat terapisine, diğer yandan da meta sinemada ustaca bir deneye dönüşüyor.
2023 Yılının En İyi Belgeselleri: Ailenin Derinliklerine Yolculuk
Kaouther Ben Hania, ailenin kendi hikayesini anlatmasına cesurca izin veriyor, yönetmenlik rolünden neredeyse vazgeçiyor, böylece bu ailedeki kadınlar oyuncuları ve senaryoları anılarını en dürüst şekilde yansıtacak şekilde şekillendirebiliyor. İstismar, neşe, yalnızlık, aşk ve trajedi sahneleri, bu olağanüstü kadınlar ve zaman zaman onların yerini alan oyuncular tarafından mucizevi bir şekilde yeniden canlandırılıyor. Four Daughters arkeolojik bir kazı gibi, bir ailenin anılarına ve travmalarına yönelik bir kazı ve bir başyapıt.
4 Israelism
Yılın sanatsal açıdan en yenilikçi belgeseli değil ama Israelism 2023’ün siyasi ve sosyal açıdan en önemli filmi olabilir. Çünkü İsrail’in Gazze ve Batı Şeria’ya uyguladığı sömürgeci boyunduruğu ve İsrail hükümeti ile ordusunun yolsuzluk ve suçlarını anlamaya başlayan Amerika’daki ve dünyanın dört bir yanındaki Yahudilerin siyasi uyanışını anlatıyor. Belgeselin merkezinde yer alan genç kadın Simone Zimmerman’ın liderliğindeki İsraillilik, İsrail’in dünyadaki eylemlerine karşı uyanan bir Yahudi kuşağını korkusuzca inceliyor.
Israelizm: Tartışmalı Bir Bakış
Israelizm’in (Siyonizm’in her kesiminden insanlarla yapılan röportajlar aracılığıyla) ele aldığı konu bu kadar tartışmalı olmamalıydı, ancak film sansüre ve bir dizi soruna maruz kaldı. İsrail devleti ve Batı’daki siyasi etkisi ile Yahudi olsun ya da olmasın uluslararası toplumun bu ülkenin devam eden aprtheid devletini ve soykırım eğilimlerini destekleyip desteklememesi gerektiği hakkında bir tartışma başlatan bu film, 2023’te ifade özgürlüğü medyasının en önemli parçasıdır.
3 Holy Frit
İnançsız insanlar için bile yılın en şaşırtıcı derecede güçlü belgesellerinden biri olan Holy Frit, görünüşte tek bir şey hakkında olan dudak uçuklatan bir belgesel. Dünyanın en büyük vitray penceresinin yaratılması. Film, bu eseri yaratmaya çalışırken çeşitli baskılarla (sanatsal, ruhani, profesyonel, yasal) karşı karşıya kalan tasarımcı Tim Carey’nin önderliğinde bunun arkasındaki çalışmaları takip ediyor. Vitray sanatçısı Narcissus Quagliata’nın da yardımıyla film, sanatın anlamını, sanat ve ticaret arasındaki ince çizgiyi ve bir sanatçıyı gerçekte neyin tanımladığını araştırıyor.
Evrensel ve Sanatsal Bir Yaratım: Cam Pencerenin Öyküsü
Bu pencerenin yaratılması, sanat dünyasının sınırlarının çok ötesinde bir topluluğu bir araya getiriyor. Yaklaşık 4 milyon dolara mal olmuş olabilir, ancak bu para büyük ölçüde bir kilise ve cemaatinden geliyor ve pencerenin yaratılmasının ardındaki aile şirketi, sanatın bir beceri ve bir emek biçimi olarak doğasını araştırmamıza olanak tanıyor. İsa’nın yüzünün camdan süzülen ışıkla dikkatli ve metodik bir şekilde geliştirilmesi, 2023’ün herhangi bir filmindeki en güçlü görüntü ve sahnelerden bazılarına yol açarken, bu pencerenin topluluk içinde yaratılmasında sadece Hıristiyanlıkla ilgili değil, aynı zamanda evrensel bir şey var.
2 The Unknown Country
Belgesel ve kurmaca film yapımcılığının son derece özgün bir karışımı olan The Unknown Country’de, Killers of the Flower Moon’un yıldızı Lily Gladstone, Scorsese’nin filmindeki performansından çok daha etkileyici bir performans sergiliyor. Bu esrarengiz rolde Gladstone, Kuzey Dakota’dan Teksas’ın derinliklerine kadar araba kullanan ve yol boyunca çeşitli insanlarla tanışan bir tür izleyici vekili. Filmin anlatı çerçevesi kurgusal olsa da, Gladstone’un yolculuğunda tanıştığı insanların çoğu, hikayeleri ve hayatları röportajlarla detaylandırılan gerçek bireyler. Sonuçta ortaya Amerikalı yabancıların güzel bir resmi çıkıyor.
Samimiyet ve Keşif Dolu Bir Yolculuk
The Unknown Country, garsonlar ve kasiyerlerden rezervasyondaki yeni evli çiftlere kadar, çoğunlukla dış ses anlatımıyla hayatları hakkında samimi bilgiler veren çeşitli oyuncu olmayan kişileri içeriyor. Gladstone’un karakteri her biriyle tanıştıkça ve farklı şehirlerde zaman geçirdikçe, onun destansı yolculuğunu oluşturan farklı kişilikler hakkında daha büyük bir resim elde ediyoruz. Muhteşem sinematografisi ve harika müzikleriyle The Unknown Country, sizi hiç beklemediğiniz seslerle, görüntülerle ve insanlarla tanıştırarak yapabileceğiniz en iyi uzun yolculuğu taklit ediyor. Tek kelimeyle mükemmel.
1 Menus-Plaisir – Les Troisgros
Yılın en iyi belgeseli aynı zamanda yılın en iyi filmlerinden biri. Efsanevi belgeselci Frederick Wiseman, Fransız aşçı bir ailenin ve onların inanılmaz restoranlarının dört saatlik büyüleyici bir portresini çiziyor. Çiftçi pazarlarından menü toplantılarına, şarap tadımlarından peynir seminerlerine uzanan Menus-Plaisirs – Les Troisgros, bir aileye ve işletmeye büyüleyici ve kusursuz bir bakış atıyor; şefleri yemeklerini yaratırken, tüketicileri de onları yerken inceliyor.
Lezzetli Bir Keşif Yolculuğu
Wiseman, topraktan hayvanlara, kasaptan tavaya ve tabağa kadar bir yemeğin yaratılışının neredeyse her yönünü inceliyor. Ancak film yemek üzerine lüks bir meditasyondan çok daha fazlası; hayır, Menus-Plaisirs – Les Troisgros mutfak işinin, bir aile işletmesinin ve doğanın döngüsel sürecinin mükemmel bir keşfi. Dört saatin 10 dakika gibi geldiği, sonsuza kadar izleyebileceğiniz türden bir film, film yapım becerisi ve konunun mükemmel birleşimi. Bu öyle bir film ki, hayatı daha tutkulu yaşamak istemenize neden olacak.
