1980’li yılların filmleri ne kadar sevilse ve ikonik olsa da, eleştirmenlerin bakış açısına göre bu durumun ne kadar farklı olduğunu görmek sizi etkileyecektir. Son derece ticari filmler her zaman iyi iş yapma eğilimindeydi, ancak korku ve bilimkurgu açısından o kadar popüler değillerdi ve ünlü eleştirmenler için doğrudan video filmleri neredeyse yok hükmündeydi. Bu da bize sadece ve sadece tek bir şeyi düşündürüyor: Neyse ki Rotten Tomatoes gibi eleştiri toplayıcıları o zamanlar yoktu.
Her şey çok farklı olurdu, ancak daha belirsiz filmler, genellikle internetteki en önemli film sitesiyle ilişkilendirilen tepkiden muzdarip olurdu. O zamanlar eleştirmenler gazeteciydi ve yayın organları bu kadar çok değildi. Belki de bu sınırlamalar daha iyiydi, çünkü bazı görüşleri daha seçiciydi. Eleştirmenler açık sözlü olmalıdır, ancak bazen yaptıkları şey sadece zararlıdır.
Rotten Tomatoes‘ta en yüksek puan alan 80’ler filmlerini düşündüğünüzde, aklınıza mutlaka dönemin ikonik filmleri gelir. Spielberg, slasher korku ve Hughes’un coming-of-age’i. Ancak, Rotten Tomatoes’ta %100 puan alan 80’ler filmlerinden oluşan seçkin grupta bunların hiçbirini bulamazsınız. Bunun yerine, mümkün olan en kısa sürede izlemeniz gerekse de, muhtemelen bir döneme ait olan ve bugünle tam olarak alakalı olmayan gözden kaçmış hazineler bulacaksınız.
10 Broadway Danny Rose (1984)
Woody Allen’ın Broadway Danny Rose filminde Danny Rose, New York’taki komedi sahnesinde bir yetenek menajeridir. Her zaman müşterilerinin başarılı olmasına yardımcı olmaya çalışan Danny, hayatının macerasını kabul eder. Lou, Danny’nin gelecek vaat eden müşterilerinden biridir ve eski erkek arkadaşı başka biriyle çıktığını öğrendiğinde hiç mutlu olmayacak olan Tina ile bir ilişki yaşamaktadır. Ne yazık ki Danny, Tina’nın yeni erkek arkadaşı sanılır ve Tina ile birlikte şiddet tuzağına düşer. Bir mafya babasının gazabından kaçmak ikili için hiç de kolay olmayacaktır.
Allen’ın en basit senaryolarından biri olan Broadway Danny Rose, Allen hayranlarının pek de alışık olmadığı farklı bir hikâye anlatım tarzıyla çıtayı yükseltiyor. Kuşkusuz bu film, Allen’ın komedi dünyasına yaptığı en özgün girişlerden biri ve çekici olmak uğruna romantizmi ikinci plana atmıyor.
Film 1985 yılında En İyi Yönetmen ve En İyi Özgün Senaryo dallarında Oscar’a aday gösterildi. Aile fiyaskosundan önce Allen’ın filmlerinde hep yer alan Mia Farrow, Tina’yı çok dürüst bir şekilde canlandırıyor ve doğal olarak şimdiye kadarki en iyi performansını sergiliyor.
9 The Terminator (1984)
James Cameron’ın Terminatör filmi, Los Angeles’ta garsonluk yapan Sarah Connor’ın bir gün çelikten yapılmış gibi görünen devasa bir adam tarafından kovalanmaya başlamasını konu alıyor. Kurşunlar ona zarar vermez ve araba kazalarından tek bir çizik bile almadan kurtulur. Neyse ki Kyle Reese de ortaya çıkar ve Sarah’yı bir Terminatör olduğu ortaya çıkan ölüm makinesinden korumaya çalışır.
Terminatörler 2029’dan zamanda geri gönderilen cyborglardır ve amaçları tektir: Sarah’nın Direniş’in lideri John Connor’ı doğurmasını engellemek. Connor, Sarah’yı androidlerden korumak için Reese’i de gelecekten göndermiştir.
Terminatör, Cameron’ın Hollywood’daki kariyerinin başından beri tutkuyla bağlı olduğu bir projeydi. Fikri bulduktan sonra, özel efektlerin film için ne kadar önemli olacağı ve beyaz perdede ne kadar zayıf göründükleri düşünüldüğünde neredeyse imkansız görünen bir şeyi hayata geçirmeye çalıştı.
Neyse ki Cameron’ın ayrıntılar konusunda bir yeteneği vardı ve sağlam bir oyuncu kadrosuyla modern bilimkurgunun en çığır açan filmlerinden birini yapmayı başardı. O dönemde bazı eleştirmenleri etkilemeyi başaramamış olsa da, filmi yeterince önemseyenler Rotten Tomatoes’da %100’lük olumlu bir puan verdiler.
8 Threads (1984)
BBC’nin TV için çektiği nükleer panik filmi Threads’de Britanya, güçlü ulusların dünya egemenliği için savaşmasının sonuçlarına katlanıyor. Hikaye, mantar bulutuna tanık olan ve en kötüsüne hazırlanan bir İngiliz şehri olan Sheffield sakinlerinin bakış açısından anlatılıyor. Ne yazık ki, dakikalar sonra Sheffield’a bir bomba daha düşer ve bunun sonucunda İngiltere’de milyonlarca insan hayatını kaybeder. Bu film, bir nükleer saldırı hakkında bugüne kadar yapılmış en gerçekçi filmdir ve sanılanın aksine prime time’da yayınlanmıştır.
80’lerin Nükleer Panik Döneminde Cesur Bir BBC Filmi
Bugün Threads, 80’lerin nükleer panik döneminde BBC tarafından yayınlanan cesur bir film olarak görülüyor ve bazıları bunun şimdiye kadar yapılmış en rahatsız edici film olduğunu iddia ediyor. Ve evet, grafik, şiddet ve hepsinden önemlisi gerçekçi olmaktan çekinmiyor.
Rotten Tomatoes’daki %100’lük puanı bir avuç eleştirmenin görüşlerine dayanıyor, ancak bunun ötesinde filmin etkisi kendi adına konuşuyor. Muhafazakar platformların bugün aklına gelmeyecek pek çok temaya değinme cüretini gösteren filmin “uyarı” yönü fazlasıyla dokunaklı.
7 A Room with a View (1985)
A Room with a View, izleyicileri 1900’lerin başında İtalya’nın Floransa kentine götürüyor. Lucy ve Charlotte kuzendir ve otelde kalan diğer İngiliz misafirlerle tanışırlar. Hemen ertesi gün Lucy bir suça tanık olur ve İngiliz arkadaşı George Emerson tarafından teselli edilir. İkili arasında garip bir ilişki başlar ve bu ilişki Lucy’nin İngiltere’ye dönüp nişanlanması ve George ile yeniden bir araya gelmesiyle devam eder. Görünüşe göre, daha önce olanları unutmak her ikisi için de imkansızdır. Bu, Hollywood’da 1980’lerin en ilginç romantik yaklaşımlarından biridir.
A Room with a View ve Helena Bonham Carter’ın Yükselişi
Helena Bonham Carter ilk çıkışını A Room with a View ile yaptı ve merhum Julian Sands’in canlandırdığı George Emerson’ın muadili Lucy Honeychurch’e hayat verdi. Karakteri esprili, zeki ve 80’lerin romantik filmlerindeki kadın karakterlerin cinsiyet kurallarına uymuyor.
Gösterime girdiği günden itibaren büyük beğeni toplayan A Room with a View, sekiz dalda Akademi Ödülü’ne aday gösterildi ve En İyi Kostüm Tasarımı, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Uyarlama Senaryo ödüllerini kazandı.
6 Shoah (1985)
Claude Lanzmann’ın epik belgeseli Shoah, İkinci Dünya Savaşı sırasındaki Nazi Holokostunu belgeleyen bir kronik tarzında biçimlendirilmiş. Lanzmann savaşın kalıntılarına tanıklık etmek için Avrupa’yı dolaşıyor ve soykırımın hayat değiştiren olaylarına bir şekilde katılmış her taraftan insanlarla röportaj yapıyor. Dokuz saatlik filmin tamamlanması on yıldan fazla sürdü ve gösterime girdiğinde pek çok kişinin düşündüğü kadar iyi karşılanmadı. Bu film tüm zamanların en iyi savaş belgesellerinden biridir.
Gerçekleri Açıkça Sunan Bir Holokost Belgeseli
Böylesine asil bir çabanın temelde herkes tarafından alkışlanacağını düşünürsünüz. Her ne kadar öyle olsa da, filmin önyargılarına ve çatışmaya katılan bazı ulusları tasvir etme biçimine karşı çıkan muhalifleri de vardı. Bugün, Rotten Tomatoes’daki o değerli notunu koruyor ve geriye dönüp bakıldığında pek çok kişi filmin bariz bir şekilde bir tarafa meylettiğini düşünebilir.
Ancak gerçekte Shoah, gerçekleri sunuşunda son derece düşünceli ve soğuktur. Yahudi toplumunu kurban olarak değil, saf kötülüğün tanıkları olarak resmediyor. Düşünce tarzınız ne olursa olsun, izlemesi çok zor bir film.
5 Fanny and Alexander (1982)
Fanny and Alexander’da Ekdahl’lar mükemmel bir ailedir. Fanny ve Alexander anne ve babalarını örnek alırlar ve babaları Oscar aniden ölene kadar her şey yolunda gitmektedir. Çocuklar anneleri Emilie’nin bakımına bırakılır. Emilie yeniden evlenmeye karar verir ve bunun için Edvard’ı seçer. Sorun şu ki, Edvard soğuk ve duygusuz bir adamdır ve eline geçen her fırsatta çocukları baskı altına alır. Her zaman sanata düşkün bir aile için bir piskoposla birliktelik korkunç bir çile anlamına gelir.
Bergman’ın Ustalıkla İşlenmiş Son Eseri
Film o dönemde çoğu kişi tarafından çok beğenilmiş olsa da Bergman eleştirmenler arasında her zaman ayrıştırıcı bir yönetmen olmuştur. Fanny and Alexander ile dostane bir film yapmaya çalışmadı.
Bunun yerine, günümüz standartlarına göre şaka gibi görünebilecek, beş saatten fazla süren dramatik bir destan yazdı. Ne olursa olsun, bu güzel İsveç draması dört Akademi Ödülü kazandı ve Bergman’ın yönetmen olarak son çalışması oldu.
4 Roger & Me (1989)
Michael Moore’un 1980’lerin Amerika’sına tuhaf ve keskin bir bakış attığı Roger & Me, yönetmenin Amerika’nın genellikle görünmeyen bir yüzünü mizah ve sertlikle anlattığı bir dizi siyasi ve sosyal belgeselin ilkiydi. Filmde Moore, 80’lerde General Motors’un üretim tesislerinin kapatılmasının yol açtığı bozulmayı gösterirken, memleketi Michigan’ın Flint kentinde dolaşıyor.
Moore’un Cesur Bir Toplum Eleştirisi
Roger & Me Moore’un en iyi eserlerinden biridir. Aynı zamanda Moore’un en güncel belgesellerinden biridir, çünkü kendi görüşlerini bir zamanlar toplumun umut verici bir tarafı olan yoksulluk içindeki topraklardan yansıyanlarla mükemmel bir şekilde dengeliyor.
Moore doğru soruları sormaktan korkmuyor ve filmde Amerika’nın kurumsal tarafının şahdamarına iniyor. Moore cesur bir sinemacı ve Roger & Me onun normları yıkma becerisi için mükemmel bir iş sunumu.
3 Grave of the Fireflies (1988)
Grave of the Fireflies, 1945’te Amerikalıların Japonya’ya saldırısı sırasında Japonya’da yaşayan Seita ve Setsuko kardeşlerin hikâyesini anlatıyor. Seita ve Setsuko saldırıdan sonra hayatta kalmayı başarırlar, ancak artık sefalet ve açlığın hüküm sürdüğü çorak bir arazide hayatta kalmaya çalışan savaş yetimleridirler. Bundan sonrası Seita’nın küçük kız kardeşine bakma yolculuğudur, bir yandan da ebeveynlerinin öldüğü gerçeğini saklamaya çalışır. Ne yazık ki Setsuko, tüm zamanların en hüzünlü animasyon filmlerinden birinde savaşın sonuçlarına maruz kalıyor.
Rotten Tomatoes’ta %100 Puan Alan Filmler: Studio Ghibli’nin En Dokunaklı Savaşı
İnsanlar Studio Ghibli’den bahsederken genellikle My Neighbor Totoro, Princess Mononoke ve Spirited Away’e atıfta bulunurlar. Tüm bu filmlerin ortak noktası, hiçbirinin Grave of the Fireflies kadar dokunaklı ve trajik olmamasıdır.
Hiç kuşkusuz bu film, hikayeyi tam olarak Amerikan tarafında yer alanların değil, kurbanların bakış açısından anlatan, şimdiye kadar yapılmış en iyi savaş filmlerinden biri. Isao Takahata’nın bu çok yerinde filminde kimlik ve telkin temaları mevcut.
2 Vagabond (1985)
Belçika doğumlu ve son derece güncel bir yönetmen olan Agnès Varda’nın zihninden çıkan Vagabond, Fransız kırsalının aşırı soğuğunda ölü bulunan Mona Bergeron’un üzücü hikayesi. Filmin geriye dönüş anlatısı sayesinde Mona’nın bir serseri haline gelişini öğreniyoruz. Bir zamanlar Paris’te yaşayan, gelecek vaat eden bir sekreter olan Mona, başka bir şey istediğine karar verir, tüm toplumsal normlardan kurtulur ve yollarda sorumluluktan uzak bir yaşam sürmeye başlar.
Gösterime girdiği yıl Venedik Uluslararası Film Festivali’nde büyük ödülü kazandı ve pek çok eleştirmen Varda’nın film yapım tarzının çok etkili olduğunu söyledi.
1 The Decline of Western Civilization (1980)
Yazar ve yönetmen Penelope Spheeris’in The Decline of Western Civilization (Batı Uygarlığının Çöküşü) adlı filminde, 70’ler ve 80’lerde Los Angeles’taki punk sahnesine özel bir giriş yapıyoruz. Spheeris, punk rock alt kültürünü ve onun tüm dallarını basına tanıtma bahanesiyle, bu müzik türünün dinamiklerini ve sanat açısından deneysel olan ama her önerileni de kabul etmeyen bir şehirde sergilenişini mükemmel bir şekilde yakalamayı başarıyor. Eğer punk’a ilgi duyuyorsanız, bu filmi mutlaka izlemelisiniz.
Müzik Belgesellerinin Zirvesi
Filmin bugüne kadar yapılmış en iyi müzik belgesellerinden biri olduğu yadsınamaz. Ama aynı zamanda, sektörde pek de kendini gösterememiş bir sinemacı için dahiyane bir hamleyi andırıyor. The Decline of Western Civilization ile, uyumsuzlara ve mazlumlara hayat verebileceğini, onların sesinin duyulmasına ve standartlar tarafından filtrelenmemesine izin vereceğini yüksek sesle ifade etti.
